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1968 – 2018, Merce Cunningham & Miguel Gutierrez / Ballet de Lorraine

Le CCN – Ballet de Lorraine fête aujourd’hui ses cinquante ans ! Rendez-vous phare de la Biennale de la danse Grand Est – Exp.Édition 2017, cet anniversaire est célébré à l’Opéra national de Lorraine à Nancy avec 1968 – 2018, premier programme de la nouvelle saison du Ballet de Lorraine qui met à l’honneur deux entrées […]


La fille du collectionneur, Théo Mercier

Figure émergente de l’art contemporain, le plasticien Théo Mercier a connu une ascension fulgurante qui a rapidement culminé avec sa nomination au prix Marcel Duchamp en 2014. Cette même année, le jeune lauréat entamait un basculement de sa pratique sculpturale vers le monde du spectacle vivant avec Du futur faisons table rase. Il revient aujourd’hui […]


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Autóctonos II, Ayelen Parolin

Festival international des arts vivants, le Next Festival se déploie dans toute la métropole européenne de Lille : Villeneuve d’Ascq, Béthune, Valenciennes, mais aussi Courtrai et Tournai en Belgique. Le Gymnase de Roubaix, Centre de Développement Chorégraphique, accueille quant à lui la création française de Autóctonos II de Ayelen Parolin. Danseuse formée en Argentine, aujourd’hui […]


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Pichet Klunchun and myself, Jérôme Bel

Pichet Klunchun and myself se compose d’un double portrait, pensé à la manière d’un long entretien entre le danseur thaïlandais Pichet Klunchun et le chorégraphe français Jérôme Bel. Sur la scène seulement recouverte d’un parquet blond, les deux artistes se font face, assis à bonne distance l’un de l’autre. Tour à tour ils s’interrogent sur […]


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Rule of Three, Jan Martens

Son nom est désormais associé à la nouvelle danse contemporaine belge : le raz-de-marée Jan Martens qu’on annonçait en 2014 à la création de The Dog Days Are Over a bien eu lieu : plus de 100 dates à travers l’Europe et le Canada qui ont entériné la réputation de ce nouveau venu. Créée en […]


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Jérôme Bel, le degré zéro de la danse

En 1995, Jérôme Bel, encore méconnu, créé un spectacle éponyme qui provoque la stupeur des spectateurs autant que celle des programmateurs. Cette pièce a beaucoup tourné internationalement et les anecdotes fleurissent à propos de spectateurs quittant la salle par rangées entières, insultant les performeurs, ou attendant le chorégraphe à la sortie. Présentant une nudité crue, dans […]


© Anne Van Aerschot

Rosas danst Rosas, Anne Teresa De Keersmaeker

Véritable monument de la danse flamande, créée à Bruxelles en 1983, Rosas Danst Rosas fut considéré comme l’acte fondateur de l’imaginaire gestuel de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker. La pièce, composée pour quatre danseuses qui répètent sans relâche pendant près de deux heures des séquences de gestes élémentaires, atteste de l’influence minimaliste sur sa composition […]


10000 Gestures-Mayfield-MIF-790_Tristram Kenton © MIF, 2017

10000 gestes, Boris Charmatz

Créé en avant première au Manchester International Festival l’été dernier avant d’être présenté dans un hangar de l’aéroport de Tempelhof à Berlin en ouverture de saison de la Volksbühne où le chorégraphe est désormais artiste associé depuis septembre dernier, 10000 gestes est la dernière création de Boris Charmatz. Programmée pour la première fois en France au Théâtre national […]


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Gerard & Kelly : Reusable Parts/Endless Love, State of & Timelining

Figures émergentes de la scène contemporaine aux Etats-Unis, Ryan Kelly et Brennan Gerard forment depuis 2003 le duo Gerard & Kelly. Au carrefour de plusieurs pratiques artistiques, leur travail croise aussi bien le champ des arts plastiques que celui de la danse. Initialement basés à Los Angeles, les deux américains ont présenté à Paris ses […]


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Performance ! Exposition au Tripostal

À l’occasion des quarante ans de sa création cette année, le Centre Pompidou a constitué partout en France un réseau d’expositions et d’événements mettant en valeur ses collections et celles de différents lieux sur le territoire, qu’ils soient publics (des FRAC, des musées) ou même privés. Au coeur de cette programmation, l’exposition montée à Lille, […]


© Herman Sorgeloos copy

Jérôme Bel : Ces corps qui parlent

Il semble loin le temps où les créations de Jérôme Bel provoquaient des échauffourées dans les salles, où les spectateurs partaient par grappes entières huant copieusement les interprètes, ou bien, affligés du (manque de) spectacle, se permettaient de monter sur scène pour assurer le show là où, selon eux, il faisait défaut. Ces récits épiques […]


Jorge de la Torre Castro 2017 #arteplastiko_

Plastique Danse Flore 2017 : Performer le paysage

Le festival Plastique Danse Flore a fêté cette année, les 23 et 24 septembre dernier, son 11ème anniversaire, toujours au coeur du Potager du Roi de Versailles. Dans le réseau « Nos lieux communs », ce festival, en coopération avec d’autres associations françaises créant et diffusant des pièces et performances dans des espaces atypiques (Extension Sauvage […]


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Dança Doente, Marcelo Evelin

Inspiré de la danse malade de Tatsumi Hijikata, Dança Doente donne à voir l’incorporation d’un état de trouble et de malaise par les corps des danseurs, habiles et fuselés. Portés par l’influence esthétique du bûto, les interprètes sont fugacement traversés de flux d’énergies intenses et contraires, et oscillent entre les profondes convulsions de la transe […]


Boris Charmatz et Emmanuelle Huyhn

[Fous de danse] Boléro 2, Boris Charmatz & Emmanuelle Huynh

En clôture de l’événement fleuve Fous de danse qui s’est déroulé au 104 à Paris le 1er octobre dernier, était présenté le duo Boléro 2, créé en 1996 par Odile Duboc, dansé par ses deux interprètes originaux Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh. Au centre de l’immense nef du 104 quasi-vidée de son public (plus de […]


Marc Domage 2

Alain Buffard « C’est très fastidieux d’être toujours le même »

Du 4 au 14 octobre dernier, le Centre National de la Danse (Pantin) et le Centre Pompidou ont accueilli un événement en hommage à Alain Buffard, chorégraphe marquant des années 1990 et 2000, décédé à la fin de l’année 2013. Trois spectacles ont été programmés dans le cadre de cet événement, Good Boy (1998), le […]


Simon Letellier

Yasmine Hugonnet, Se sentir vivant

Sur un minuscule plateau blanc, la danseuse, chorégraphe et ventriloque Yasmine Hugonnet mêle à la présence magnétique du corps celle d’une voix profondément incarnée : est-ce cela, Se sentir vivant ? La pièce inaugure le troisième volet d’un triptyque composé par Le récital des postures et La traversée des langues ; ici, sous la forme d’un solo, elle […]


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To come (extended), Mette Ingvartsen

« Notre rapport à la sexualité à évolué depuis ces dix dernières années », soulève la chorégraphe et danseuse danoise Mette Ingvartsen lors de sa conférence aux Beaux-Arts de Paris face à un parterre d’étudiants attentifs. Notamment à travers la publicité et les réseaux sociaux, précise-t-elle. « Les représentations de la sexualité sont partout, le sexe fait vendre, […]


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Jérôme Bosch : Le Jardin des délices, Marie Chouinard

Entre ombre et lumière, l’œuvre de Jérôme Bosch s’anime par une gestuelle singulière et reconnaissable, celle de Marie Chouinard. Lorsqu’elle imagine cette chorégraphie en 2016, elle est également nommée directrice de la danse de la biennale de Venise, et récompensée de quatre prix en Italie. Élue meilleure chorégraphe par le prix Positano, son film Marie Chouinard […]


© Leif Firnhaber

We’re pretty fuckin’ far from okay, Lisbeth Gruwez

Lisbeth Gruwez signe avec We’re pretty fuckin’ far from okay une pièce composée comme un diptyque autour du mouvement le plus intime mais pourtant le plus partagé par tous les vivants : l’élan continu de la respiration, le rythme du souffle et sa pulsation cardiaque. Sans artifices, les deux interprètes prennent le parti de déployer sous […]


© Mike Rafail

Europium, Linda Kapetanea & Jozef Frucek

Europium, présenté brièvement sur la scène de La Rose des Vents à Roubaix, se présente comme l’aboutissement d’un travail de deux années autour de la culture et du monde occidental. Immédiatement, l’assimilation de l’Europe (évoquée dans le titre) au monde occidental (concept pour le moins flou) semble problématique. Les deux fondateurs de la compagnie RootlessRoot […]


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Danse & Arts Plastiques : Quand les pratiques se croisent

Depuis plus d’un siècle, la danse et les arts visuels n’ont cessé d’entretenir un dialogue intense et fécond. En témoignent les innombrables collaborations entre artistes plasticiens et chorégraphes qui ont donné fruit à des oeuvres majeures du vingtième siècle : Jean Börlin et Francis Picabia en 1924 (Relâche), Martha Graham et Calder en 1936 (Horizons), […]


Fanny de Chaillé, les Grands

Les Grands, Fanny de Chaillé

La chorégraphe et metteuse en scène Fanny de Chaillé signe avec Les Grands une fresque polyphonique sur la porosité des individus et la douloureuse métamorphose vers l’âge adulte. À la mise en scène des corps se mêle celle de la voix et du texte, ici celui de l’écrivain et poète Pierre Alféri, ciselé et caustique. La […]


Jan Fabre, MOUNT OLYMPUS, To glorify the cult of tragedy, a 24h performance

Né en 1958, Jan Fabre s’est imposé depuis les années 1980 dans le paysage théâtral mondial. Sans concession, le flamand construit depuis plus de 30 ans une oeuvre performative intense, audacieuse, n’hésitant pas à malmener ses interprètes, son public et les règles de la représentation. Souvent aussi fascinants et beaux que dégoutants, ses spectacles, à […]


& Trembling: a method for an applied polyphony, Antonija Livingstone

[Extension sauvage] & Trembling : a method for an applied polyphony, Antonija Livingstone

La canadienne Antonija Livingstone fait cette année partie du programme Nomades, initié par le réseau Nos Lieux Communs, composé de sept structures proposant des temps de diffusions d’oeuvres chorégraphiques dans des lieux naturels ou atypiques. À l’occasion du festival Extension Sauvage, intégré dans ce réseau, elle a présenté dans le jardin français du Château de […]


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[Extension sauvage] Olga Pericet, Mujer Española

Star du flamenco, Olga Pericet, originaire de Cordoue, s’est formée auprès des plus grands, Manolo Marin ou Rafaela Carrasco. Si elle a reçu de nombreux prix, notamment celui de la révélation artistique au grand Festival de Flamenco de Jerez en 2011, et que sa renommée n’est plus à faire chez les aficionados de la danse […]


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[Extension sauvage] Pastime, Carnation & Museum Piece, Ruth Childs / Lucinda Childs

Ruth Childs est née à Londres, a grandi aux Etats-Unis et s’est désormais établie en Suisse. Après une rigoureuse formation classique, elle rejoint des compagnies contemporaines et travaille notamment avec Foofwa d’Imobilité, La Ribot, Gilles Jobin, ou encore Massimo Furlan. Nièce de la pionnière Lucinda Childs, qu’on ne présente plus, elle s’est vue offrir l’été […]


ANNE_TERESA_DE_KEERSMAEKER_DRUMMING_LIVE (Saison 2016-2017)

Drumming Live, Anne Teresa De Keersmaeker / Opéra national de Paris

Difficile d’être passé à coté du raz-de-marée Keersmaeker cette année, les férus de la chorégraphe flamande ont été servis cette saison ! Après la création de l’opéra Così fan Tutte en janvier dernier au Palais Garnier, les re-créations de Rain (2001) et du mythique Rosas Danst Rosas (1984) avec une nouvelle génération d’interprètes, et une nouvelle version d’A Love Suprême (2005) pour […]


© Sigel Eschkol

I Will Wait For You, Arno Schuitemaker

Obscurité. Un fond sonore, mélange de percussion et de musique électronique, rythme le temps. Au fond de la scène, un spot de lumière s’allume doucement. Un deuxième suit, puis un troisième. La lumière tamisée dévoile trois silhouettes en front de scène : elles s’éloignent les unes des autres, puis reviennent et se croisent avec une […]


Freischwimmer 2014_2015. Simon Mayer_sunbeng sitting

SunBengSitting, Simon Mayer

Né en 1984, le chorégraphe, danseur et musicien autrichien Simon Mayer a étudié la danse à l’École du Ballet de l’Opéra national de Vienne et à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Notamment interprète pour Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Wandekeybus et Zita Swoon, il signe depuis maintenant quelques années ses propres créations. Ces recherches sont à mi-chemin […]


©Gilles Delmas

Transaction, Mithkal Alzghair

Chorégraphe et danseur syrien, Mithkal Alzghair a suivi une formation à l’Institut supérieur d’art dramatique de Damas en Syrie avant d’obtenir le master Ex.er.ce au Centre chorégraphique national de Montpellier (dont la directrice était à l’époque Mathilde Monnier). La guerre et le contexte politique en Syrie l’oblige à s’installer en Europe où il y développe […]


HOFESH SHECHTER "Grand Finale"

Grande Finale, Hofesh Shechter

En moins d’une décennie, le chorégraphe Hofesh Shechter s’est imposé comme l’une des figures les plus reconnues de la scène internationale. Ancien danseur de la Batsheva Dance Company en Israel il est aujourd’hui artiste associé au Sadler’s Wells Theater à Londres (au même titre que d’autres chorégraphes de renoms tel que Akram Khan, Wayne McGregor […]


Rosa Frank

Je me souviens, Raimund Hoghe

Journaliste, écrivain puis dramaturge de la célèbre Pina Bausch au Tanztheater de Wuppertal, Raimund Hoghe mène, depuis Jeter son corps dans la bataille, la première pièce dans laquelle il danse en 2000, une recherche de chorégraphe. Confrontant son propre corps handicapé (sa colonne vertébrale dessinant une bosse dans son dos) à la poésie d’images symboliques de […]


FUN ! de Léa Moro

[Uzès danse] FUN !, Lea Moro

Lors du festival Uzès danse 2017, la chorégraphe suisse Lea Moro a présenté FUN !, sa nouvelle pièce, créée début juin au Tanzhaus de Zurich, où elle est jeune artiste associée. Formée au théâtre physique de la Scuola Teatro Dimitri en Suisse, puis au centre Laban à Londres, avant de rejoindre le centre inter-universitaire danse et […]


VEINE de David Wampach

[Uzès danse] Veine, David Wampach

Artiste associé au CDC Uzès Danse depuis janvier 2016, et ce jusqu’à fin 2018, le chorégraphe David Wampach y a présenté ses deux dernières créations : Urge (2015) et Veine (2014) dans le cadre de la vingt deuxième édition du festival Uzès danse. Belle occasion de (re)voir son travail avant la présentation de sa nouvelle création, Endo, […]


Conjurer la peur de Gaëlle Bourges

[Uzès danse] Conjurer la peur, Gaëlle Bourges

Créée en mars 2017 à la ménagerie de verre, dans l’espace resserré de son garage, à l’occasion du festival Etrange Cargo, Conjurer la peur, dernière création de Gaëlle Bourges et de la compagnie OS, était programmée le 10 juin dernier au festival Uzès danse. Habituée à se confronter à des images anciennes, la chorégraphe continue son […]


SANS de Martine Pisani

[Uzès danse] sans, Martine Pisani

Dans le cadre de la 22ème édition du festival Uzès Danse, était présentée la pièce sans de Martine Pisani, créée en 2000 à la Fabrik de Potsdam. Originaire de Marseille, Martine Pisani a signé une vingtaine de créations, dont trois cycles de pièces et performances, avec la Compagnie du Solitaire, qu’elle a créée au début […]


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[Uzès danse] Sa prière, Malika Djardi / Ecce (H)omo, Paula Pi

Pour la deuxième soirée de son édition 2017, le festival Uzès danse a proposé un programme composé de deux solos de deux jeunes chorégraphes, deux premières créations. Malika Djardi commence la création de Sa prière encore étudiante au CNDC d’Angers, en 2010, à la suite d’une formation en arts plastiques et en danse à l’UQAM […]


IndivisibilitÈ de Laurent Pichaud

[Uzès danse] indivisibilité, Laurent Pichaud

En 2005, le chorégraphe et danseur Laurent Pichaud est invité à rejoindre un projet de Deborah Hay, O,O. Intrigué par le travail de cette chorégraphe américaine travaillant depuis les années 1960 à une nouvelle façon d’envisager le corps et le dispositif spectaculaire, il ne cesse de lui poser des questions. Depuis Laurent Pichaud est assistant […]


Marilène Bastien

Bang Bang, Manuel Roque

Après avoir programmé sa précédente pièce DATA au CDC Atelier de Paris en juin 2015, le festival June Events réitère son invitation au danseur et chorégraphe canadien Manuel Roque, en programmant cette année sa dernière création Bang Bang, solo qui explore une nouvelle fois les possibilités d’un corps athlétique mis sous tension. Cet ancien circassien […]


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Rain, Anne Teresa de Keersmaeker

Présentée pour la première fois en 2001 au théâtre de La Monnaie à Bruxelles, Rain s’est progressivement imposée comme une des pièces phares d’Anne Teresa de Keersmaeker. La complexité formelle et la virtuosité géométrique qui la caractérisent sont devenues au fil du temps autant de marques de fabrique de la chorégraphe flamande. Quinze années plus […]


ode

Hérétiques, Ayelen Parolin / Ode the the attempt, Jan Martens

Du 6 au 9 juin 2017, le Théâtre de la ville a accueilli un programme rassemblant deux spectacles courts. En première partie, Eyelen Parolin, argentine résidant à Bruxelles présente Hérétiques, créé en 2014, un trio pour deux danseurs hommes et une pianiste. Depuis 2004, elle développe un travail qui étudie précisément les corps sociaux, leurs […]


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Last Work, Ohad Naharin / Batsheva Dance Company

Un an après la sortie du documentaire acclamé Mr. Gaga, sur les pas d’Ohad Naharin, de Tomer Heymann, la Batsheva Dance Company, sous la direction d’Ohad Naharin, vient cette fois physiquement à Paris du 8 au 16 juin pour une série de représentations au Théâtre National de Chaillot avec à l’affiche le spectacle Last Work, créé en […]


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Mockumentary of a Contemporary Saviour, Wim Vandekeybus

Figure incontournable de la danse flamande, le chorégraphe Wim Vandekeybus présente à Paris ces jours-ci deux pièces aux antipodes de son répertoire : la re-création de son célèbre In Spite of Wishing and Waiting (1999) à La Villette et une nouvelle création Mockumentary of a Contemporary Saviour, présentée pour la première fois en France au Centquatre-Paris […]


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Au temps où les arabes dansaient, Radhouane el Meddeb

Présenté sur de nombreuses scènes internationales, le travail de l’artiste tuniso-français Radhouane el Meddeb s’inscrit en oeuvre depuis maintenant un peu plus d’une décennie. Avec plus d’une quinzaine de pièce chorégraphiées et/ou interprétées, le public accompagne la mutation d’un comédien à la danse contemporaine. La création de Au temps où les arabes dansaient, pièce pour […]


Karolina Miernik

Lifeguard, Benoît Lachambre

Se tenir en perpétuel mouvement, c’est s’offrir la certitude d’être vivant. Chacun de nous vit l’évolution de son propre corps, mais aussi de l’espace qui l’entoure. C’est bien ce dont il est question dans l’approche de Benoît Lachambre, tout particulièrement dans Lifeguard. Ce solo s’impose comme une vraie curiosité dans la culture des arts performatifs. […]


Mats Bäcker

Icon, Sidi Larbi Cherkaoui

Après Puz/zle l’automne dernier à la Philharmonie de Paris et la reprise de son Bolero par le Ballet de l’Opéra de Paris au Palais Garnier ces dernières semaines, le danseur et chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui fait aujourd’hui halte à La Villette pour y présenter sa dernière création pour la première fois en France : Icon. Fruit d’une seconde collaboration entre […]


©Chris van der Burgh

Nicht Schlafen, Alain Platel / Les Ballets C de la B

Après trois années de fermeture, la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis rouvre ses portes avec Nicht Schlafen (pas dormir), dernière création d’Alain Platel, présentée pour la première fois en Île-de-France. Ce rendez-vous fut également l’occasion de découvrir la majestueuse réhabilitation de ce lieu déserté depuis trop longtemps et fait l’éclairage sur la […]


© Wendy D Photography

Betroffenheit, Crystal Pite / Kidd Pivot, Jonathon Young / Electric Company Theatre

Remarquée en début de saison dernière avec sa création The Seasons’ Canon pour le Ballet de l’Opéra de Paris (qui fera son retour au printemps 2018 sur la scène du Palais Garnier), la danseuse et chorégraphe canadienne Crystal Pite est aujourd’hui l’une des figures majeure de la scène chorégraphique nord-américaine. Au départ interprète au Ballet British […]


Filip Vanzieleghem

(sweet)(bitter), Thomas Hauert

Le chorégraphe suisse Thomas Hauert développe depuis 20 ans une recherche fondée sur la composition improvisée, s’attardant sur les écarts entre musicalité du mouvement et rigueur des partitions musicale. Mais à l’exact opposé du travail d’Anne Teresa de Keersmaeker, chez qui il a fait ses classes il y a de nombreuses années, le solo qu’il […]


© John Nguyen

Sleep Technique, Dewey Dell

Issue de la STOA (école fondée par le metteur en scène italien Romeo Castellucci à Cesena en Italie) la compagnie Dewey Dell est formée par Teodora, Demetrio et Agata Castellucci (enfants de ce dernier) et Eugenio Resta. Véritable ovni dans le paysage chorégraphique et théâtral italien, le collectif transdisciplinaire tourne depuis 2007 à l’international et dans […]


©Patroklos Skafidas

Elvedon, Christos Papadopoulos

Elvedon est la première création de Christos Papadopoulos, jeune chorégraphe athénien. Créée en 2016, la pièce est présentée une première fois à la Briqueterie à l’automne 2016, puis dernièrement au Théâtre des Abbesses dans le programme Chantiers d’Europe du Théâtre de la Ville. Ce chorégraphe, plutôt reconnu à Athènes, n’a été que rarement diffusé en France. […]


Jérôme Bel

Gala, Jérôme Bel

Dernière création de Jérôme Bel, Gala (2015) était présenté une nouvelle fois au Centre Dramatique National la Commune à Aubervilliers. Parfois dans des versions spécialement conçues pour des musées, ou sous la forme d’extraits, la pièce tourne internationalement depuis bientôt deux ans. Quand elle voyage, elle est remontée entièrement avec de nouveaux interprètes, recrutés à distance par l’équipe de […]


© Tuna Limposujo

Le Propre et le Sale (O Limpo e o Sujo), Vera Mantero

Figure tutélaire de la danse contemporaine au Portugal et en Europe, la danseuse et chorégraphe portugaise Vera Mantero (1966) a fait ses armes au Ballet Gulbenkian à Lisbonne et signe son propre travail depuis 1987. Elle collabore également avec des chorégraphes internationaux tels que Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart ou Steve Paxton. Mise à […]


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Until our hearts stop, Meg Stuart / Damaged Goods

Damaged Goods (Biens Endommagés) : depuis plus de 26 ans, le nom de la compagnie de Meg Stuart (1965) auréole et définit chacune de ses pièces. Instable, radical, transversal, le travail de la chorégraphe américaine n’a cessé de questionner et de remettre en question les mediums théâtral et chorégraphique. Depuis sa première création Disfigure Study […]


celia

Festival DO DISTURB 2017 au Palais de Tokyo #2

La 3ème édition du festival Do Disturb s’est tenue du 21 au 23 Avril dernier au Palais de Tokyo. Pendant ces trois jours se sont succédées une quarantaine de formes performatives, mettant l’accent, au sein d’un musée, sur la perméabilité entre les disciplines. Dans ce haut lieu de l’art contemporain à Paris généralement réservé aux […]


Do Disturb - Palais de Tokyo.

Festival DO DISTURB 2017 au Palais de Tokyo #1

Du 21 au 23 avril dernier a eu lieu la première 3ème édition du festival Do Disturb au Palais de Tokyo à Paris. Pendant trois jours, le temps d’un weekend, le Palais de Tokyo s’est transformé en un lieu d’expériences sensorielles et interactives. Plus de 40 propositions, et autant d’artistes, ont envahi, habité et transformé […]


Ann Ray

Walkaround Time, Merce Cunningham / Trio & Herman Schmerman, William Forsythe / Opéra national de Paris

L’Opéra de Paris présente jusqu’au 13 mai un nouveau programme composé de pas moins de trois pièces, chacune faisant leur entrée au répertoire du Ballet. Prenant place dans la programmation signée par Benjamin Millepied avant sa démission de l’institution et la nomination d’Aurélie Dupont au poste de directrice de la Danse, cette soirée témoigne d’une certaine modernisation de […]


Anne Maniglier Cartel

Another Distinguée, La Ribot

Artiste inclassable à la croisée des genres et des médiums, La Ribot électrise autant qu’elle fascine. Depuis plus de 30 ans, cette grande rousse au regard perçant met son corps au centre de sa recherche artistique et ne cesse de réinventer et de questionner son propre travail. Aussi bien exposée dans les théâtres que dans […]


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Ecce (H)omo, Paula Pi

Déjà remarquée dans le cadre du programme « Scène du geste – chapitre 1 » où elle avait interprété des extraits de ce travail en cours, la jeune chorégraphe d’origine brésilienne Paula Pi revient au Centre National de la danse à Pantin afin d’y présenter sa forme finale : Ecce (H)omo. La chorégraphe, qui développe […]


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A Love Supreme, Salva Sanchis & Anne Teresa De Keersmaeker

A l’origine, A Love Supreme a été créé en 2005 par Anne Teresa de Keersmaeker et Salva Sanchis. Ce dernier est sorti de P.A.R.T.S. en 1998 et travaille avec la chorégraphe flamande depuis 2002, en tant qu’interprète d’abord, puis collabore ensuite à la chorégraphie de deux pièces (A Love Supreme, donc, et Desh) en 2005. […]


MOTO-CROSS

MOTO-CROSS, Maud Le Pladec

En seulement 7 créations, la danseuse et chorégraphe Maud Le Pladec s’est imposée sur la scène chorégraphique française et internationale. Interprète pour – entre autre – Loïc Touzé et Latifa Laâbissi (Love, 2003), Mathilde Monnier (2008 Vallée, 2006 et Tempo 76, 2007), Herman Diephuis (Ciao Bella, 2009), c’est au coté de Boris Charmatz, chorégraphe et […]


© Emile Zeizig

Répertoire Cecilia Bengolea & François Chaignaud

Depuis 2005, les danseurs et chorégraphes Cécilia Bengolea et François Chaignaud sont engagés dans une conversation dansée débordante et exigeante dont le Centre National de la Danse à Pantin vient de proposer une rétrospective, avec huit de leurs pièces. Pour chacune de leurs propositions, les deux danseurs mettent en jeu leurs expériences respectives, oscillant ostensiblement entre héritage classique […]


A BRAS LE CORPS -

À bras-le-corps, Dimitri Chamblas & Boris Charmatz

À bras-le-corps est la première pièce issue de la collaboration entre Dimitri Chamblas et Boris Charmatz. Créée alors qu’ils n’avaient que 17 et 19 ans elle est jouée et rejouée de façon régulière depuis 1993. Quelques semaines après son entrée au répertoire de l’Opéra de Paris, le spectacle est cette fois présenté à la Briqueterie dans […]


François Stemmer

Auguri, Olivier Dubois

Dernière création d’Olivier Dubois en tant que directeur du Ballet du Nord – CCN de Roubaix, Auguri fait suite au désormais célèbre Tragédie (2012) et vient clore une trilogie intitulée Étude critique pour un trompe l’œil débutée en 2009 avec Révolution, pièce pour 14 danseuses, suivie par le solo Rouge (2011) interprété par Olivier Dubois […]


Daniel Nicolaevsky

NOIRBLUE, Ana Pi

Dans la salle, les lumières sont réduites, un brouillard artificiel envahit la scène ainsi que le parterre. Une musique de fond, à la fois électronique et de percussion, accueille le spectateur. Sur scène, derrière la brume, deux points de lumières bleues apparaissent. Peu à peu, quand cette dernière se dissipe et que tous les spectateurs […]


© Danielle Voirin

Conjurer la peur, Gaëlle Bourges

Artiste associée de la Ménagerie de verre, la chorégraphe Gaëlle Bourges présente sa nouvelle création Conjurer la peur dans le cadre de la vingtième édition du festival Etrange Cargo. Après A mon seul désir (2014), qui tirait sa genèse dans la tapisserie de La Dame à la Licorne, et Lascaux (2015) qui redonnait vie aux […]


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Uccello, Uccellacci & The Birds, Jean-Luc Verna

Figure singulière dans le paysage artistique Français, Jean-Luc Verna (1966) développe depuis plus de trente ans une oeuvre protéiforme et transdisciplinaire Le crâne rasé, percé, tatoué de la tête aux pieds, il aborde une dentition argentée que son sourire laisse entrevoir : où qu’il passe, sa silhouette détonne et fascine. À la fois chanteur, dessinateur, […]


Delphine_Micheli

Concordan(s)e 2017 : DD Dorvillier & Catherine Meurisse / Frank Micheletti & Charles Robinson

« Une rencontre inédite entre un chorégraphe et un écrivain ». Une rencontre entre le spectateur et deux mondes artistiques unis sur scène. C’est la proposition initiale de Concordan(s)e, festival créé et dirigé par Jean-François Munnier. Chaque édition, des commandes sont passées par le festival à un(e) chorégraphe et à un(e) écrivain(e), dans l’objectif de faire se […]


© Agathe Poupeney / Photoscene.fr

Pléiades, Alban Richard

Depuis la création de sa compagnie l’ensemble Abrupt en 2000, le danseur et chorégraphe Alban Richard fait dialoguer écriture chorégraphique et musicale au service d’une recherche transversale foisonnante. Créé en juin 2011 à Montpellier danse, Pléiades est un bel exemple des préoccupations formelles du chorégraphe aujourd’hui à la tête du centre chorégraphique national de Caen […]


© Benoîte Fanton

À bras-le-corps, Dimitri Chamblas & Boris Charmatz / Opéra national de Paris

Après 20 danseurs pour le XXe siècle la saison dernière, l’Opéra de Paris intègre une nouvelle pièce de Boris Charmatz à son répertoire : le duo À bras-le-corps. Créé en 1993 avec Dimitri Chamblas, aujourd’hui directeur artistique de la « 3e Scène » plateforme numérique de l’Opéra de Paris, À bras-le-corps est la toute première […]


Agathe Poupeney

À mon père, une dernière danse et un premier baiser, Radhouane el Meddeb

Le chorégraphe Radhouane el Meddeb livre avec A mon père, une dernière danse et un premier baiser un solo intimiste et puissant où l’unique présence d’un corps dévoile l’absence de tous les autres. Sur le plateau habillé d’une immense peau de bête crayeuse, il ne présente au public que son dos, guetté par la silhouette lointaine […]


© Nada Productions

[DansFabrik à Brest] Un festival éclectique et prometteur

Pour sa sixième édition, le festival DansFabrik à Brest offre une programmation éclectique et audacieuse. De multiples propositions inédites s’entrechoquent avec la danse bouillonnante des chorégraphes chiliens à l’honneur cette année. Sur scène, les corps sont palpés, triturés : mis à nus ils dévoilent leur puissance organique et déchaînent une énergie salvatrice. Ailleurs l’entrave du mouvement […]


© Pierre Bouglé

Dionysus in 69 project, Seilman Bellinsky

Ambiance psychédélique à Stéréolux à Nantes où on se replonge dans la mythique décennie soixante à travers un projet qui la subsume toute entière, Dionysus in 69. A l’origine, un spectacle vivant orchestré par la troupe électrique du Performance Group, joué près de 270 jours d’affilés au Performing Garage à New York. Rapidement, en 1970, […]


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Le Songe d’une nuit d’été, George Balanchine

Jeudi 9 mars 2017, lors de sa première à l’Opéra Bastille, Songe d’une nuit d’été est devenu le 40ème ballet de George Balanchine au répertoire de l’Opéra de Paris. Cette pièce, créée en 1962 pour le New York City Ballet, est l’un des rares ballets narratifs du chorégraphe. Incontournable dans le répertoire de sa compagnie […]


© Sara Santos

Collection Délirer l’anatomie, Ana Rita Teodoro

La chorégraphe portugaise Ana Rita Teodoro présente dans le cadre du Festival DansFabrik à Brest le premier volet de sa création, Délirer l’anatomie. La Collection se déploie ici en deux courtes pièces, Rêve d’intestin et Orifice Paradis. Le diptyque, comme un cheminement au fil du conduit digestif, met en scène la voluptueuse vie secrète des entrailles, […]


© Fernanda Tafner

L’œil la bouche et le reste, Volmir Cordeiro

Avec L’œil, la bouche et le reste, le chorégraphe Vomir Cordeiro livre une pièce assurément conceptuelle, désireuse d’explorer l’imaginaire gestuel puisé dans le motif des yeux. Avec ses trois partenaires il dit se livrer à un « exercice de pensée par la vision, où l’œil figure comme protagoniste d’un mouvement de capture du monde ». Mais son […]


© Simon Courchel

Pâquerette, Cecilia Bengolea & François Chaignaud

Pâquerette est la première collaboration du duo Cécilia Bengolea et François Chaignaud. Créée en 2008, elle marque le point de départ d’une œuvre hétéroclite, considérant la danse à la fois comme un objet inscrit dans des rapports sociaux et comme un rituel individuel d’émancipation et de représentation. De mêmes que leurs deux pièces suivantes, Sylphides […]


Photo © Jean-Claude Carbonne

La Fresque, Angelin Preljocaj

La dernière création du chorégraphe Angelin Preljocaj, La Fresque, se veut l’adaptation dansée d’un conte traditionnel chinois. Un duo amoureux s’oublie dans un songe pictural semé d’embûches, ici mis en scène au prisme d’une réflexion sur l’image et son reflet. Dix danseurs dont deux solistes animent ce ballet pensé comme une juxtaposition de tableaux, dans […]


le syndrome ian 4 © Marc Coudrais

Le syndrome ian, Christian Rizzo

Après ad noctum et d’après une histoire vraie, Christian Rizzo poursuit son exploration chorégraphique sur « l’histoire de la danse populaire et anonyme ». Après la danse folklorique et la danse de couple, il revient avec la même équipe, Caty Olive à la création lumière, Pénélope Michel et Nicolas Devos (Cercueil / Puce Moment) à la création […]


Alain Scherer

Dumy Moyi, François Chaignaud

Avec son flamboyant solo Dumy Moyi, inspiré des rituels chamaniques, le danseur et chorégraphe François Chaignaud donne à éprouver la symbiose organique du chant et de la danse. Sa voix s’élève des profondeurs de son corps et ses gestes amplifient et délient les notes d’un chant hypnotique, chargé d’une intensité singulière. Les spectateurs se pressent […]


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9000 pas, Joanne Leighton

Avec 9000 pas, Joanne Leighton réussit le pari d’ériger les gestes fondamentaux de la marche en projet et grammaire d’une pièce rythmée par les percussions cristallines du Drumming de Steve Reich. Sur le plateau maculé de sel les danseurs dessinent pas après pas une chorégraphie épurée à la puissance jubilatoire. Une danseuse surgit des coulisses […]


Laurent Onde

La Mécanique des ombres, Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne & Lucien Reynès

Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien Reynès forment un trio de chorégraphes et danseurs-acrobates, acolytes depuis longtemps. Après Je suis fait du bruit des autres en 2014, ils signent ici leur deuxième création collective, La Mécanique des Ombres, qui marque aussi le début de leur résidence au CDC – Les Hivernales. Le trouble de cette identité commune […]


MOTO CROSS
Maud Le Pladec

Festival Moi de la Danse
Les Subsistances.
Lyon

Motocross, Maud le Pladec

Invitée sur la scène des Subsistances à Lyon, dans le cadre du festival Le Moi de la Danse, Maud le Pladec y dévoile pour la première fois Motocross. Un solo cathartique et survolté avec lequel elle poursuit l’exploration d’une écriture protéiforme, musicale et corporelle : la pièce est le second volet d’un nouveau cycle entamé en 2015 avec […]


© Joel Chester 2

Tree of Codes, Wayne McGregor / Jamie xx / Olafur Eliasson / Ballet de l’Opéra de Paris

Pour son grand retour sur la scène de l’Opéra de Paris, le chorégraphe anglais Wayne McGregor et sa compagnie nous offrent l’intrigant Tree of Codes. Une pièce à la genèse riche et ancienne, dont les racines puisent dans l’ouvrage fragmentaire de Jonathan Safran Foer, lui-même adapté du récit d’un polonais, Bruno Schulz¹, disparu en 1942. […]


ninaflorehernandez

Initio, opéra chorégraphique, Tatiana Julien & Pedro Garcia-Velasquez

Obscurité. La musique commence, forte, pointue, dérangeante. Un homme entre, capuche sur la tête et un pistolet à la main. Il essaye de s’échapper en courant d’un bout à l’autre de la scène. Les quelques lumières présentes, tenues par figures dans l’ombre, le suivent encore et encore. Il chante un monde cruel et sans espoir. […]


More, more, more… future, Faustin Linyekula

More, more, more… future, un slogan tel un défi lancé par les huit interprètes d’un boys band chatoyant. La musique en sourdine tout d’abord éclate dans les fracas d’une nuit festive et endiablée, au rythme d’une danse chaloupée et bruyante. Enveloppés d’une parure bariolée, tissée de longs rubans de plastique froncé, les danseurs bravent les […]


Anne-Van-Aerschot

Rain, Anne Teresa De Keersmaeker

Alors que la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker s’apprête à créer une mise en scène de l’opéra Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart à l’Opéra de Paris dans quelques jours, la nouvelle production de sa pièce Rain est programmée pour la première fois en Île-de-France au Théâtre de Sartrouville dans les Yvelines. Cette pièce […]


ad noctum

Ad Noctum, Christian Rizzo

Avec Ad Noctum, le chorégraphe Christian Rizzo réalise son souhait de réunir sur scène ses deux danseurs fétiches, Kerem Gelebek et Julie Guibert. La rencontre est heureuse et la pièce met en scène leur complicité tacite et joyeuse, dans le troublant décor d’un plateau strié de bandes noires et blanches comme un trompe l’œil. Ensemble, […]


© Anne-Laure Lechat

Le Récital des postures, Yasmine Hugonnet

La chorégraphe Yasmine Hugonnet met en scène un subjuguant Récital des postures (pièce créée en 2014) où s’éprouve par l’intermédiaire d’un seul corps la richesse complexe du mouvement dévoilé dès sa naissance. Dès que le premier geste s’esquisse la salle retient littéralement son souffle, au risque de l’entendre sinon bruyamment résonner dans le silence épais. […]


© Rui Palma copy

APERÇU – 5 Room puzzle, Tânia Carvalho

Pour sa dernière création, APERÇU – 5 Room puzzle, la chorégraphe portugaise Tânia Carvalho nous livre un élégant trio avec les danseurs Luis Guerra et Marta Cerqueira. « 5 rooms puzzle » comme une métaphore des relations humaines douloureuses voire impossibles, puisque cinq pièces ne peuvent qu’imparfaitement s’unir.  Cependant la pièce nous donne surtout à voir la […]


© TOUT ÇA / QUE ÇA

Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons, GRANDE —

Tsirihaka Harrivel et Vimala Pons forment depuis une dizaine d’années un duo de circonstance, régulier sans pour autant être labellisé. Les deux partenaires revendiquent l’héritage du cirque pour mieux en faire dériver les formes canoniques. C’est le cas avec GRANDE —, au titre sciemment incomplet, qui s’attaque à la  forme traditionnelle de la revue. Pons […]


© JC Carbone

Roméo et Juliette, Angelin Preljocaj

Le chorégraphe Angelin Preljocaj présente jusqu’au 24 décembre 2016 un remontage de son ballet Roméo et Juliette au Théâtre National de Chaillot à Paris. Créée en 1990 pour le Ballet de l’Opéra de Lyon et reprise en 1996 par la compagnie de Preljocaj, la pièce est aujourd’hui remontée avec des costumes et des décors entièrement renouvelés encore […]


Hervé Véronèse

DFS, Cecilia Bengolea & François Chaignaud

Vlovajob Pru, compagnie de François Chaignaud & Cecilia Bengolea fondée en 2005, invitée en 2015 par le Tanztheater Wuppertal (aux côtés de Theo Clinkard et Tim Etchells) avait pour l’occasion créé avec les danseurs de la Pina Bausch The Lighters Dancehall Polyphony. Un titre et une démarche qui pourraient être ceux de leur dernière pièce DFS, acronyme volontairement mystérieux, […]


Svetlana Loboff

Le Lac des Cygnes, Rudolf Noureev

Le prince Siegfried cherche l’amour et rencontre un cygne ensorcelé, fou de passion il en perd la raison. Rothbart son mentor un peu trop enjôleur joue les entremetteurs puis finalement les condamne tous deux au malheur. Tout au long du mois de décembre l’Opéra égrène les représentations du Lac des Cygnes, comme autant de cases […]


Jean Louis Fernandez

Until the Lions, Akram Khan

« Aussi longtemps que les lions n’auront pas leur historien, les récits de chasse tourneront toujours à la gloire du chasseur » affirme un proverbe nigérian qu’Akram Khan place en exergue de sa pièce. Until the Lions se présente comme l’adaptation chorégraphique du Mahabharata, un long poème épique millénaire emblème de la littérature indienne. Akram Khan lui […]


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Études hérétiques 1-7, Antonija Livingstone & Nadia Lauro

D’origine canadienne, Antonija Livingstone vit et travaille en Europe depuis maintenant une quinzaine d’années. Quiconque l’a vu un jour sur une scène de théâtre se souvient d’elle : grande, élancée, rousse et le regard perçant, sa figure singulière capte indéniablement l’attention. En parallèle d’un parcours d’interprète internationale, notamment pour Vera Mantero dans Jusqu’à ce que Dieu […]


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De la Force Exercée, Lorenzo de Angelis

Premier opus d’un triptyque chorégraphique autour de la figure du solo, De la Force Exercée fait suite à Haltérophile (2015), première création du danseur et chorégraphe français Lorenzo de Angelis. Cette précédente pièce, qui exposait en filigrane la notion d’interprète et d’auteur au sein d’un environnement instable (le plateau de théâtre), mettait en tension le […]


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La Piscine, Myriam Lefkowitz

Sept chorégraphes se sont réunis pour offrir à autant d’invités une expérience sensible et partagée. La Piscine se veut une immersion ; une œuvre à activer entre le guide et celui qu’il accompagne : mystérieux programme dont l’un ni l’autre ne sortent indemnes. Rendez vous est donné un samedi matin au centre nautique d’Aubervilliers. Autour de nous […]


Bella Figura © Ann Ray

Bella Figura, Tar and Feathers, Symphonie de Psaumes, Jiří Kylián / Opéra de Paris

Voici le grand maître de nouveau convié sur la scène de l’Opéra de Paris. Invitation impromptue de sa nouvelle directrice Aurélie Dupont au danseur et chorégraphe tchèque Jiří Kylián avec ce nouveau programme qui présente trois de ses chefs-d’œuvre. La scène s’ouvre sur Bella Figura et ses somptueuses mélodies puis nous fait découvrir deux pièces qui […]


Marc Coudrais

DATA-Noise, Myriam Gourfink & Kasper T. Toeplitz

DATA-Noise s’organise d’abord dans l’espace, incontestablement, selon une symétrie qui d’emblée ne fait pas de distinction ou n’apporte aucune préférence entre Myriam Gourfink et Kasper T. Toeplitz. Face à nous, à gauche donc, une danseuse, figure singulière de la scène contemporaine, qui depuis une bonne décennie formalise son propre langage de composition, tout près de la recherche […]


photo © La Ribot, Distinguished Hits, (1991-2000), CND, Paris 2016, photo- « Image Mémoire Corps »

Distinguished Hits 1991-2001, La Ribot

Maria Ribot (Madrid, 1962). La Ribot (1991). Distinguished Hits (1991-2001). Centre National de la Danse (7-10/11/2016). En 1991, Maria Ribot – devenue La Ribot¹ – interprète Socorro! Gloria!, amorce de ses pièces futures en tant que bref solo. Des pièces « distinguées », en référence au compositeur Erik Satie² (1866-1925), réunies sous le titre 13 Piezas distinguidas en 1993 et 1994, auxquelles s’ajouteront treize autres pièces sous […]


Vincent Cavaroc

En chinoiseries, I-Fang Lin

Interprète remarquée depuis une vingtaine d’années dans le paysage chorégraphique français, I-Fang Lin a collaboré ces dernières années avec les chorégraphes Christian Rizzo [I Fang Lin/Christian Rizzo (2008), mon amour (2008), le bénéfice du doute (2012)], François Verret [courts- circuits (2011)] et Anne Collod [Le Parlement des invisibles (2014)]. Egalement interprète phare de la chorégraphe […]


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À la douleur que j’ai, Virginie Brunelle

Reconnue au Québec et à l’international dès ses premiers pas de jeune chorégraphe, Virginie Brunelle propose avec cette cinquième et nouvelle création, À la douleur que j’ai, encore beaucoup de sensibilité et de singularité. À la manière de Foutrement (2010) et du complexe des genres (2011), nous retrouvons le thème de la relation amoureuse, mais aussi cette étude de […]


Erik Berg

The guest, Ina Christel Johannessen / Zero Visibility

L’autre, qu’il soit individu ou groupe, réalité ou fiction, invité ou hostile, est toujours celui avec qui et à partir de qui l’on construit une relation. Est-il possible d’être seul dans un groupe ? Ou bien d’être ensemble tout seul ? Sans nul doute, ces quelques questions habiteront le spectateur de The guest d’Ina Christel Johannessen et de […]


Alain Scherer

Man Anam ke Rostam Bovad Pahlavan, Ali Moini

Man Anam ke Rostam Bovad Pahlavan nous invite à partager avec le danseur Ali Moini et son double de métal l’expérience méditative de la lenteur. C’est par Rostam que j’hérite de ma gloire dit le proverbe,  le chorégraphe Iranien s’en fait l’écho au cœur d’une subtile machinerie où s’écoule le geste en devenir. Face à nous […]


Sarah Blum

Plus de muse mais un troupeau de muets, Anna Gaïotti

Au festival Les inaccoutumés 2016, la première de Plus de muse mais un troupeau de muets était l’occasion pour Anna Gaïotti, danseuse (croisée auprès du collectif Every House Has a Door (Goat Island) et de la chorégraphe DD Dorvillier), chorégraphe et écrivaine (publiée chez l’Échappée Belle), de devenir une « antimuse », de sortir des attributs conventionnels de la muse, comme […]


Marc Ginot

Cochlea, Maguelone Vidal

Cochlea. Le mot renvoie à l’organe intra-auriculaire en colimaçon qui rend possible l’ouïe. Cochlea, c’est également le titre de la performance solo de Maguelone Vidal créée 2014, sous-titré Une histoire intime du souffle à nos oreilles, rejouée cet automne à la Ménagerie de Verre lors du festival Les inaccoutumés 2016. La saxophoniste, qui n’hésite pas à poser son instrument […]


© Kalle Nio

Cutting Edge, Kalle Nio / WHS

Le finlandais Kalle Nio et son groupe WHS s’approprient avec talent le motif circassien de la décapitation dans une pièce habilement construite comme une peinture en trompe-l’œil. Théâtre visuel, magie et danse sont à leur tour convoqués pour transcender l’innommable par les gestes et les corps. Kalle Nio et ses interprètes font rugir sous nos […]


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Faits et gestes, Noé Soulier

Faits et Gestes, la dernière création du jeune chorégraphe Noé Soulier, porte de nouveau sur scène les expérimentations corporelles et kinésiques qui lui sont chères. L’attention portée au geste et à son initiation est sans cesse renouvelée, pour faire éclore leur portée symbolique ou expressive. Les quatre danseurs qui l’incarnent (Anna Massoni, Norbert Pape, Nans Pierson […]


Aglaé Bory

Espæce, Aurélien Bory

« Vivre, c’est passer d’un espace à un autre, en essayant le plus possible de ne pas se cogner. » Cette phrase de Georges Perec citée en exergue par Aurélien Bory est une belle introduction à la dernière création du metteur en scène. Dans Espæce, comme c’est souvent le cas chez Bory, une troupe de comédiens acrobates […]


Ornement

Ornement, Vania Vaneau & Anna Massoni

Vania Vaneau (1982) et Anna Massoni (1985) donnaient la première de leur première pièce en commun, Ornement, au Théâtre de l’Étoile du Nord, le 4 novembre 2016, lors de la douzième édition du festival Avis de Turbulences. Deux chorégraphes et interprètes (vues dernièrement dans Le syndrome Ian de Christian Rizzo pour Vania Vaneau et Faits et Gestes de Noé Soulier pour […]


coproud

COPROUD (proposition pour danseuse expérimentée), César Vayssié

Le cinéaste César Vayssié tisse des liens avec le champs chorégraphique depuis plus d’une vingtaine d’années. Il collabore régulièrement avec des chorégraphes et des artistes (Philippe Quesne, Yves-Noel Genod, François Chaignaud, Boris Charmatz…) avec qui il signe des films de danse expérimentaux. Sa dernière création cinématographique UFE continue d’explorer les zones de partage possible entre […]


Patrick Imbert

Tordre, Rachid Ouramdane

Tordre de Rachid Ouramdane s’inscrit dans cette lignée de pièces qui ne peuvent pas intégrer un répertoire car elle n’existe qu’avec et à travers la singularité de ses interprètes. Le chorégraphe joue à tordre les corps sur scène, l’attention du public dans la salle et la perception de l’écoulement du temps. Dans une boîte blanche, […]


© Sammi Landweer

Para que o céu não caia, Lia Rodrigues

Avec Para que o céu nao caia, « pour que le ciel ne tombe pas », Lia Rodrigues laisse planer un sombre présage sur une danse introvertie et juvénile. L’espoir cependant demeure si l’on se fie à l’efficacité ravageuse de la mise en scène épurée et à la sobriété solennelle des danseurs qui décuple les sensations des […]


Vincent Pontet

danse de nuit, Boris Charmatz

Invité au Festival d’Automne à Paris, le chorégraphe français Boris Charmatz a présenté ces dernières semaines dans plusieurs lieux différents sa dernière création, danse de nuit, pièce spécialement conçue pour être jouée en extérieur à la tombée de la nuit. Trois rendez-vous délocalisés donc, à la Friche industrielle Babcock à La Courneuve, dans la cour […]


Koen Broos

Sidi Larbi Cherkaoui, Puz/zle

Sidi Larbi Cherkaoui avait ému Avignon en 2012 avec sa pièce Puz/zle, ; la voici présentée à Paris dans le cadre du weekend « Danses » à la Philarmonie, au cœur de la sublime Salle des Concerts. La pièce aux allures d’opéra marque la collaboration du chorégraphe avec l’ensemble polyphonique A Filetta. Sur une même scène le chant […]


Marc Coudrais

Extraits de 1985 à 2009, Maguy Marin & Mathilde Monnier

Extraits de 1985 à 2009, tout un programme traversé à grandes enjambées dans l’univers des deux chorégraphes Maguy Marin et Mathilde Monnier. L’actuelle directrice du CND donne le ton de la saison rythmée par les early works, fragments chorégraphiques et rétrospectifs. Ici revivent six extraits comme témoignages de deux styles en perpétuelle évolution, qu’il s’agit […]


© Christophe Raynaud de Lage

danse de nuit, Boris Charmatz

danse de nuit comme un défi à nos théâtres trop douillets, une pièce en guise de réaction épidermique à l’urgence sociale et politique d’un temps bouleversé. Boris Charmatz assume le risque d’une danse engagée, quelquefois schématique, incarnée par une troupe de six danseurs survoltés qui saisissent les éclats d’un monde pas si lointain. Nous voici […]


© Olivier Charlot

Early Works / Vera Mantero & Claudia Triozzi

En cette rentrée automnale, le CN D programme un ensemble de pièces remontées, rejouées par leurs créateurs-mêmes, ou par leurs créatrices plutôt : Lucinda Childs, Vera Mantero, Claudia Triozzi, Maguy Marin, Mathilde Monnier et La Ribot. Alors qu’on aimerait se débarrasser de ce re- du retour de, notre vocabulaire éprouve des difficultés à ne pas […]


Catherine Gaudet

Au sein des plus raides vertus, Catherine Gaudet

Avec sa nouvelle création Au sein de nos plus raides vertus, Catherine poursuit le travail amorcé avec sa pièce Je suis un autre (2012) et continue de s’immiscer sous le masque des conventions sociales. La présence d’une certaine forme de performance, de théâtralité, de corps utilisés selon l’intégralité de leur potentiel, fait de cette création […]


Alwin Poiana

HIGHER, Michele Rizzo

Michele Rizzo est un plasticien, musicien, danseur et chorégraphe italien installé à Amsterdam. Depuis quelques années il développe sa pratique autour du « club dancing » à travers des workshops, des performances et des installations, explorant le pouvoir de la danse comme potentiel chorégraphique – technique et politique – et comme forme sociale de catharsis et de […]


Rafael Gavalle

Striptease, Pere Faura

Sur la scène de Striptease, c’est le calme avant la tempête : une douce lumière bleutée enrobe de son halo un chapeau de feutre disposé sur un trépied. Une ambiance de cabaret faussement désuète qui laisse bientôt place à un solo survolté : Pere Faura se joue de nos fantasme et déjoue nos attentes dans un striptease […]


Centre National de la Danse

Lucinda Childs, Early Works

Pour sa 45e édition, le festival d’Automne à Paris invite une nouvelle fois Lucinda Childs dans le cadre d’un « portrait » où est programmé une série de rendez-vous autour de l’oeuvre de la chorégraphe, figure majeure de la danse post moderne américaine. Une belle occasion de (re)découvrir les recherches et le répertoire de la compagnie […]


Julien Benhamou

Seghal / Peck / Forsythe / Pite, Opéra de Paris

Pour l’ouverture de sa nouvelle saison de ballets, l’Opéra a convié la fine fleur des chorégraphes les plus en vue, invités à créer ou reprendre leurs plus audacieux chefs d’œuvre. Nous sommes accueillis dès l’entrée par les tableaux de Tino Seghal, Quatre Œuvres disséminées dans les espaces publics du Palais Garnier. Les interprètes chantent et […]


Christian Rizzo

Le syndrome Ian, Christian Rizzo

Artiste pluridisciplinaire, le chorégraphe Christian Rizzo ne rencontre pas immédiatement la danse contemporaine dans son parcours. Fondateur d’un groupe de rock puis créateur d’une marque de vêtements, il fonde en 1996 l’association Fragile. Il présente des performances, des objets dansants, des solos, des chorégraphies de groupe en alternance avec d’autres projets pour la mode et […]


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Trisha Brown : In Plain Site

Figure incontestable de la danse post-moderne américaine et membre fondateur du Judson Church Theater à New-York, Trisha Brown (née en 1936 rappelons le) est invitée depuis maintenant plus d’une quarantaine d’années en France. Retirée fin 2012 de la direction de sa compagnie, la chorégraphe a délégué à Diane Madden (rentrée dans la compagnie en 1980 […]


cnd

Corbeaux, Bouchra Ouizguen

Sous l’égide de la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen, la troupe des Corbeaux, composée d’une vingtaine de danseuses professionnelles et amatrices, propose une surprenante pièce collégiale et itinérante. Cette fois-ci le public a pris place sur les berges de Pantin, de part et d’autre du canal de l’Ourcq pour assister à l’entêtante parade des oiseaux. La […]


Chris Van der Burght

Nicht Schlafen, Alain Platel

Dans sa nouvelle création Nicht Schlafen, le chorégraphe belge Alain Platel propose de revenir à l’orée du XXème siècle et à l’œuvre majeure de Gustav Mahler, qui fait la liaison entre le romantisme et la modernité musicale. De la modernité il est également question à propos des colonies européennes, et notamment à propos du Congo […]


Reinout Hiel

Fruits of Labor, Miet Warlop

Debout sur un promontoire blanc, tournoie lentement une jeune femme. Son costume à facettes scintillent doucement au gré des tours. Cette statue étincelante, c’est Miet Warlop. Dans sa dernière création, Fruits of Labor, la plasticienne et chorégraphe belge est accompagnée d’un groupe de rock pour un concert performé jubilatoire et formellement foisonnant. Dans cette performance burlesque, […]


© Peter Greig

Xavier Le Roy, Temporary Title, 2015

Après Rétrospective de Xavier Le Roy présenté en hiver 2014 dans la Galerie sud (aujourd’hui rebaptisée galerie 3) dans le cadre d’Un Nouveau Festival et l’exposition Work/Travail/Arbeid de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker en l’hiver dernier, le Centre Pompidou poursuit sa politique d’ouverture au spectacle vivant dans ses espaces muséaux en invitant une nouvelle […]


Pascal Greco

danse de nuit, Boris Charmatz

À quelques pas des Ports francs du canton de Genève, sur le parvis de la Maison de l’architecture – Pavillon Sicli, membrane de béton conçue par Heinz Isler qui abritait l’ancienne usine Sicli de production de matériel anti incendies, rendez-vous est donné pour une fête, une procession, une manifestation, une battle nocturne, une danse en […]


Luc Depreitere

We’re pretty fuckin’ far from okay, Lisbeth Gruwez

We’re pretty fuckin’ far from okay (2016), duo joué pour la première fois le 18 juillet 2016 au festival d’Avignon, fait suite au solo It’s going to get worse and worse and worse, my friend (2012), danse sur un discours du télévangéliste américain ultraconservateur Jimmy Swaggart, et la danse collective rieuse AH/HA (2014). Rejoué les […]


Olivier Meyrou

Tu, Olivier Meyrou

Une chanson doucement fredonnée, des volutes de papier révélées par le faisceau d’un projecteur ; Tu, la pièce de l’acrobate Matias Pilet chorégraphiée par Olivier Meyrou se vit comme une invitation poétique au songe et à l’introspection.   Alors que se dessinent faiblement les chatoiements d’un hologramme projeté sur une toile en fond de scène, l’ouïe est […]


Laszlo Szito

Viktor, Pina Bausch / Tanztheater Wuppertal

De Pina Bausch se succèdent à Paris depuis plusieurs décennies le rythme régulier de ses créations et, depuis sa mort en 2009, de ses reprises. Ceux qui la suivent depuis longtemps font l’expérience de revisiter son répertoire en voyant la troupe du Tanztheater Wuppertal se rajeunir, tandis que d’autres font d’emblée sa rencontre en différé, […]


Operville © Ivo Dimchev

Ivo Dimchev, Operville, Songs from my shows, Concert Improvisation & Book Presentation

Retour sur trois (Operville, Song from my shows et Concert Improvisation & Book Presentation) des cinq performances (avec I-Cure et Paris) données par Ivo Dimchev lors de ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival 2016 en plus d’un workshop : Do yourself a favor ! Le chorégraphe et performer bulgare, habitué du festival depuis 2007 avec Lili Handel (2004) […]


© Bart Stadnicki

So you can feel, Pieter Ampe

“Some people go to India to find themselves, I create a solo.” Pieter Ampe à propos de So you can feel, octobre 2014. Sur la scène du Schauspielhaus, lors de ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival 2016, Pieter Ampe reprenait son solo exhibitionniste de 2014 So you can feel. Né en Afrique, au Burundi, et ayant grandi à Gand, Belgique, Pieter Ampe […]


Emilia Milewska

A kind of fierce, Katerina Andreou

Bleu, jaune, rouge. Bleu polaire des néons, jaune poussin du sweat, rouge des lèvres. Bleu électrique du t-shirt, jaune des stries sur les joues, rouge de la férocité. Couleurs primaires. Chorégraphie exemplaire. Exemplaire de ce que la danse peut en contournant les exemples. Sur la scène du théâtre, la chorégraphe et danseuse franco-grecque Katerina Andreou […]


Orpheas Emirzas

The return of La Argentina, Trajal Harrell

La danseuse et chorégraphe flamenca née à Buenos Aires Antonia Mercé y Luque (1890-1936), surnommée « La Argentina », inspira à l’un des instaurateurs du butō, le japonais d’Hakodate Kazuo Ōno (1906-2010) qui l’aperçue sur scène dans le Tokyo des années 1920, un hommage mémorable en 1977 : Greeting La Argentina. En 2015, le performeur américain Trajal Harrell […]


Marie Chouinard

Hieronymus Bosch: The Garden of Earthly Delights, Compagnie Marie Chouinard

Tout juste nommée directrice de la Biennale de danse de Venise pour un mandat qui s’étendra de 2017 à 2020, la chorégraphe et danseuse québécoise Marie Chouinard présentait, avec sa compagnie, Hieronymus Bosch: The Garden of Earthly Delights (Jérôme Bosch: le jardin des délices terrestres), commande de la Jheronimus Bosch 500 foundation à l’occasion du […]


Emilia Milewska

Bend, Meg Stuart & Keith Hennessy

Annoncée comme une « one-time-only experiment in dancing, friendship and performance » par et avec Meg Stuart et Keith Hennessy, la performance improvisée du 30 juillet 2016 au Kasino am Schwarzenbergplatz effectuée à l’occasion de ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival avait de quoi retenir l’attention : par la réunion de ces deux noms, l’unicité de la performance […]


Danny Willems

Revival: In Spite of Wishing and Wanting, Wim Vandekeybus

Revival : In Spite of Wishing and Wanting. Le Revival du titre indique la reprise de cette pièce du chorégraphe belge Wim Vandekeybus d’abord présentée en 1999 et remaniée au début de l’année avec dix nouveaux interprètes. Revival : In Spite of Wishing and Wanting a comme fils conducteurs deux nouvelles de l’écrivain Argentin Julio Cortázar (1914-1984), Cuento sin moraleja et Acefalia – à partir desquelles […]


DorothéeThébertFilliger

Claptrap, Marion Duval with Marco Berrettini

“You’re just too good to be true, Can’t take my eyes off you, You’d be like heaven to touch, I wanna hold you so much, At long last love has arrived, And I thank God I’m alive, You’re just too good to be true, Can’t take my eyes off you.” Frankie Valli, Can’t take my eyes off you Clap. Elle est née […]


Jorge León

Supernatural, Simone Aughterlony, Antonija Livingstone & Hahn Rowe

Les 29 et 31juillet 2016, lors de ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, les inclassables Simone Aughterlony et Antonija Livingston, aperçues aux côtés de Meg Stuart/Damaged Goods, rejouaient avec le musicien expérimental Hahn Rowe, lui aussi collaborateur de longue date de Meg Stuart, leur pièce de 2015 : Supernatural. Un supernaturel au-delà d’une distinction entre nature […]


© Karolina Miernik

Sibylle, Berlinde De Bruyckere & Romeu Runa

À l’occasion d’ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival et de l’exposition Suture de Berlinde de Bruyckere au Leopold Museum s’est tenue Sibylle, une performance conçue par l’artiste belge et le danseur-chorégraphe portugais Romeu Runa, aperçu notamment dans les pièces de la compagnie Les Ballets C de la B dirigée par Alain Platel. « S’est tenue » car […]


Dieter Hartwig

(B)reaching Stillness, Lea Moro

À partir des natures mortes  baroques, Lea Moro entourée d’Enrico Ticconi et Jorge de Hoyos brosse dans sa pièce de 2015, (B)reaching Stillness, les ambivalences de l’immobilité. Une immobilité (stillness) mouvante, dynamique. Une dynamique immobile que le (B)reaching du titre, avec ce « b » entre parenthèses, agite : entre la cassure (breaching) et l’atteinte (reaching). Le terme […]


© Severine Charrier

Petit Psaume du matin, Josef Nadj & Dominique Mercy

La touffeur de l’été parisien n’entrave pas la ronde des spectacles. Le chorégraphe et danseur Josef Nadj et Dominique Mercy, danseur phare et co-directeur du Tanztheater Wuppertal avec Robert Strum depuis le décès de Pina Bausch en 2009, profitent du festival Paris quartier d’été pour représenter leur pièce commune, montée voilà plus de quinze ans, […]


© Domenico Conte

Bodies in urban spaces, Willi Dorner

Teatro a Corte, festival piémontais initié par l’homme de théâtre Beppe Navello, fêtait en 2016 sa dixième édition. Une fête dans la lignée d’une programmation axée en plus du théâtre, sur le cirque, la danse et la performance. Une fête internationale, représentative de ce festival qui par la fondazione Teatro Piemonte Europa¹ encourage depuis ses débuts […]


Domenico Conte

Palazzina di Caccia di Stupinigi, Evohé / Le chas du violon / Instants de suspension

La Palazzina di Caccia di Stupinigi accueillait pour la 10e édition du festival turinois Teatro a Corte, une série de trois spectacles rattachés au cirque : Evohé (Compagnie les Colporteurs), Instants de suspension (Pauline Barboux et Jeanne Ragu) ainsi que Le chas du violon (Compagnie Les Colporteurs). Dans les jardins de cet ancien pavillon de chasse […]


© Domenico Conte

Promenade au château, Ambra Senatore

Pour le festival piémontais Teatro a Corte, la chorégraphe turinoise Ambra Senatore, à la direction du Centre chorégraphique national de Nantes depuis le 1er janvier 2016, donnait une performance à la Reggia di Venaria Reale, l’une des plus anciennes résidences de la famille royale de Savoie, construite à partir de la fin du XVIIe siècle. […]


Nadine Fraczkowski

Angst, Anne Imhof

Du 9 au 19 juin se tenait une série de performances à la Kunsthalle de Bâle, musée géré depuis sa construction par le Basler Kunstverein, à l’excellente réputation dans son soutien à un art « très » contemporain. Reconnue pour ses pièces School of the Seven Bells (2012-2015), Aqua Leo (2013) ou encore Rage (2014-2015), Anne Imhof profitait de l’exaltation autour de Art Basel 16 pour y déployer le premier acte sur trois de Angst, qui lui permis d’obtenir le prix 2015 de la Nationalgalerie, le deuxième étant joué à Berlin en septembre et […]


Photo © Richard Louvet

Laetitia Doat, Natures, Voiles et modernités en danse : Duncan, Fuller, Nijinski, Danser Duncan, danser dehors, J’ai rêvé #3

Lors de la 5e édition du festival Extension Sauvage, la chorégraphe, chercheuse et enseignante (département « arts, études en danse » à l’université Lille 3), Laetitia Doat, donnait une conférence intitulée « Natures, voiles et modernités en danse : Duncan, Fuller, Nijinski » à la médiathèque Les Sources, à Combourg (Bretagne). Une conférence suivie d’un atelier – Danser Ducan, Danser dehors – et de soli – J’ai rêvé […]


Photo © Richard Louvet

Vera Mantero, une mystérieuse Chose, a dit e.e. cummings

Lors de la 5e édition du festival Extension Sauvage, la chorégraphe portugaise Vera Monteiro reprenait son solo – Une mystérieuse chose a dit e.e. cummings – conçu en 1996 pour l’ « Hommage to Joséphine Baker » organisé par le théâtre Culturgest de Lisbonne. Cette « mystérieuse chose », c’est Joséphine Baker (1906-1975), originaire du Missouri, danseuse de Broadway arrivée […]


© Richard Louvet

Étale, Myriam Gourfink

Pour sa 5e édition, le festival Extension Sauvage accueillait en résidence Myriam Gourfink dont les travaux partent de la notation Laban – tentative de partitionnement des chorégraphies – et de la respiration. La danseuse et chorégraphe retrouve pour l’occasion des partenaires de longue date : les musiciens Kasper T. Toeplitz (accompagné par Stevie Wishart) et les danseuses Carole Garriga, Deborah Lary et Véronique […]


© Richard Louvet

Duo breton annamite, Emmanuelle Huynh & Erwan Keravec

Pour la 5e édition du festival Extension Sauvage était programmé Duo breton annamite d’Emmanuelle Huynh et Erwan Keravec ; l’Annam étant le nom donné à une région de l’actuel Viêt Nam par le colonisateur chinois (618 – 907) et repris par l’Occident, notamment la France durant la période indochinoise (1883 – 1945). Un titre qui fait référence à […]


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Of Any If And, Approximate Sonata & Blake Works I, William Forsythe

Une création, une relecture et une entrée au répertoire : riche soirée au palais Garnier pour l’Américain William Forsythe, associé à la troupe de l’Opéra pour cette saison. Of any if and, Approximate Sonata, Blake Works I, avec trois courtes pièces dédoublées en multiples tableaux, le chorégraphe développe des thèmes qui lui sont chers autour de […]


Pierre Grosbois

Buffet à vif, Pierre Meunier & Raphaël Cottin

Buffet à vif, c’est d’abord une pièce servie en 2014 lors du festival d’Avignon pour la partie Sujets à vif, Off de choix programmé dans les jardins du lycée de la vierge. Cette histoire de buffet proposée par Pierre Meunier et Raphaël Cottin exposait la construction, la destruction et la reconstruction pour remette en cause nos rapports aux objets et aux symboles […]


Konstantin Lipatov

CONCRETE, Maud Le Pladec

C’est fraichement nommée à la direction du Centre Chorégraphique National d’Orléans et « compagnie à rayonnement national et international » par le Ministère de la Culture et de la Communication, que la chorégraphe Maud Le Pladec a présenté le 14 juin dernier au Festival June Events à Vincennes sa dernière création CONCRETE, grand concert chorégraphique pour cinq […]


Sankai Juku

Meguri, Ushio Amagatsu / Sankai Juku

Meguri, exubérance marine, tranquillité terrestre se déploie en sept tableaux aux titres aussi oniriques que mystérieux. Aux Voix du lointain succède la Métamorphose au fond des mers, que conclue une Forêt de fossiles plus vraie que nature. La pièce s’inspire de l’esthétique et de la pensée du butô, ici délesté de ses scènes les plus statiques […]


Rue, Volmir Cordeiro, Biennale du Divers © Melanie Pottier- College des Bernardins (1)

Rue, Volmir Cordeiro

En 2012, il y a eu Ciel. En 2014, il y a eu Inês. En 2015, il y a eu Rue. En 2016, Rue était rejoué non plus au Louvre comme lors de la 42e édition de la FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain), non plus à la Ménagerie de verre comme lors du festival les […]


Jean-Luc Beaujault

L’Après-midi d’un foehn, Phia Ménard / Compagnie Non Nova

En 1876, Mallarmé publie L’Après-midi d’un Faune décrivant les rêves et les désirs de cette créature légendaire, figure mytholo-magique de la nature, lascive et bucolique. Debussy s’inspirera plus tard de cette églogue pour en écrire le Prélude qui se verra ensuite adapté en ballet par Nijinsky. Plus qu’une pastorale légère et romantique, c’est l’évocation mystique […]


Jaguar

Jaguar, Marlene Monteiro Freitas

La touche-à-tout Marlene Monteiro Freitas [aperçue récemment dans (M)imosa aux cotés de Trajal Harrell, François Chaignaud et Cecilia Bengolea] explore ici en duo avec le danseur Andreas Merk la puissance somatique du Jaguar. Une pièce osée, loufoque et captivante où l’on est happés par l’aura des danseurs qui se livrent à une véritable performance physique et scénique. […]


Patrick Berger

L’aveuglement, Mylène Benoit

Montrer l’aveuglement et le faire entendre, c’est ce que Mylène Benoît et sa compagnie Contour Progressif proposaient lors de la dixième édition du festival June Events avec la première de L’aveuglement. Pièce d’une heure conçue pour trois danseurs-chanteurs (Célia Gondol, Nina Santes et Alexandre da Silva), un éclairagiste (Abigail Fowler) et un duo de musiciens (Puce […]


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Clan, Herman Diephuis

Six silhouettes se détachent dans la pénombre : Ousseni Dabare, Julien Gallée-Ferré, Mélanie Giffard et Teilo Troncy, quatre visages désormais familiers des pièces d’Herman Diephuis, accompagnés par deux danseuses qui officient pour la première fois avec le chorégraphe : Nina Santes et Betty Tchomanga. Une belle équipe donc, trois filles et trois garçons irradiants qui […]


©  L’Expérience Harmaat - Laurent Philippe

Jamais assez, Fabrice Lambert

« I am now in this place where you should never come. » C’est par cette phrase lapidaire que le réalisateur danois Michael Madsen ouvre son documentaire Into Eternity (2010). Cet endroit interdit, c’est une base de stockage de déchets nucléaires en cours de construction dans le nord de la Finlande, et baptisée Onkalo (« […]


Poetry

Poetry, Maud Le Pladec

Poetry se propose comme l’expérience dansée de la cohabitation des sensations et des rythmes musicaux. Le geste est travaillé par les mélodies d’un guitariste live et également déconstruit par un rythme intérieur qui nous demeure inconnu. La scène s’ouvre sur un trio silencieux aux regards impénétrables : un musicien en chemise et cravate de satin penché […]


Jean Couturier

Avant toutes disparitions, Thomas Lebrun

Avec Avant toutes disparitions, Thomas Lebrun invoque l’absence et l’effacement. Présentée dans la salle Jean Villard du tout nouveau nommé Théâtre National de la Danse Chaillot, le décor mise sur une grande scène noire et un large rectangle de gazon illuminé par un éclairage solaire. Une femme (Odile Azagury) et un homme (Daniel Larrieu) se tiennent […]


Hugues Anhes

La grenouille avait raison, James Thierrée / Compagnie du Hanneton

Dans les tréfonds d’une prison imaginaire, une fratrie de vieux enfants toqués est détenue par un monstre mi-femme, mi-grenouille dont l’amour déchu pour leur père s’est transformé en vengeance désespérée. Le danseur, bateleur, comédien, musicien, scénographe et metteur en scène James Thierrée nous transporte ainsi au cœur d’un quotidien familial contraint par l’ennui et le […]


José Carlos Duarte

Autointitulado, Cyriaque Villemaux & João dos Santos Martins

Avant de rencontrer Cyriaque Villemaux et João dos Santos Martins dans l’exposition Rétrospective de Xavier Le Roy au Centre Pompidou en mars 2014, leurs visages ne nous étaient pas inconnus. Nous avions croisé le premier pendant l’été 2013, dans une des salles du Palazzo Enciclopedico à la Biennale de Venise, en train de faire du beatbox […]


Jochen Viehoff

Auf dem Gebirge hat man ein geschrei gehört, Pina Bausch / Tanztheater Wuppertal

En entrant dans la grande salle second empire du Théâtre du Châtelet, le rideau peint par Gérard Garouste est ouvert sur un paysage noir et terreux. La terre foncée étalée au sol, comme labourée, agrégée en mottes, pourrait être celle d’une vallée au calme rompu. Car Auf dem Gebirge hat man ein geschrei gehört (Sur […]


jean-luc beaujault

Vortex, Phia Ménard / Compagnie Non Nova

À l’image du tourbillon de vent qui donne son titre à la pièce, Vortex de Phia Ménard a pour défi de nous faire éprouver l’intimité fiévreuse d’une tempête intérieure. La pièce qui se décline aussi en version tout-public avec l’Après midi d’un Foehn prend place dans le diptyque des « pièces du vent », voluptueuses mais éphémères. […]


Marc Dommage

D’après une histoire vraie, Christian Rizzo

D’après une histoire vraie, expression récurrente dans la promotion littéraire et cinématographique pour renforcer la crédibilité de l’œuvre, est le titre donné par Christian Rizzo à l’une de ses pièce dans laquelle il raconte par la scène une histoire vécue à Istanbul en 2004. « À quelques minutes de la fin d’un spectacle auquel j’assiste, surgit comme […]


Eleanor Bauer

Meyoucycle, Eleanor Bauer

#Victoria. Cette introduction est un secret. Pour ouvrir la nouvelle édition des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, le Nouveau théâtre de Montreuil programmait – en World premiere – Meyoucycle conçu par Eleanor Bauer et Chris Peck ainsi que les membres de sa non-profit organization, GoodMove. Un « moi-toi-cycle » qui fait suite à (BIG GIRLS DO BIG THINGS) en […]


Arno Paul

Elementen I – Room, Cindy Van Acker / Ballet de Lorraine

Le Centre Chorégraphique National (CCN) – Ballet de Lorraine interprétait dans la salle Jean-Pierre Vernant du Nouveau théâtre de Montreuil la première partie du projet « Elementen », Elementen I – Room, de Cindy Van Acker. Celle-ci s’est inspirée des Éléments d’Euclide, traité arithmétique et géométrique du troisième siècle avant JC, ainsi que d’I am sitting in […]


Oliver Look

Àgua, Tanztheater Wuppertal / Pina Bausch

Le théâtre de la Ville accueillait le Tanztheater Wuppertal du 7 au 15 mai 2016 avec Àgua, pièce de 2001 qui fait suite à un séjour au Brésil. Ce dernier s’inscrit dans une série d’itinérances mises en scène par Pina Bausch, débutées en Sicile et poursuivies à Madrid, Los Angeles ou encore Hong Kong, qui étendront le […]


Nacera Belaza

Nacera Belaza, Les Oiseaux / La Nuit

Nacera Belaza associe deux fragments issus de recherches antérieures, sobrement réunis sous le titre Les Oiseaux / La Nuit. Un geste unique partagé avec sa soeur Dalila, portées par le vertige de l’infime, dans la torpeur et la pénombre. Plongés dans une obscurité épaisse, nous discernons de furtifs bruits de pas qui s’approchent.  Deux silhouettes […]


Laurent Philippe

Anne Collod, Le parlement des invisibles

Le parlement des invisibles, présenté pour la première fois en 2014, se place sous l’égide des danses macabres médiévales et de ses multiples résonnances chorégraphiques. Une pièce hybride, qui mêle sans retenue la vidéo, la performance et la danse. Les danseurs surprennent le public qui patiente encore devant la salle lorsqu’ils surgissent depuis les couloirs, […]


Ian Douglas2

The Age & Beauty Series, Miguel Gutierrez

“Qu’est-ce que je ferais si je me disais que je suis en train de faire mes dernières pièces ?” Le Centre Pompidou et le Centre National de la Danse (CND) programmaient la trilogie de Miguel Gutierrez Age and Beauty. Glamour, provocante, plus ou moins digeste mais indéniablement dérisoire et autodérisoire. Écrire dessus, c’est comme écrire […]


Alan Guichaoua

Le Vide / Essai de cirque, Fragan Gehlker, Alexis Auffray & Maroussia Diaz Verbèke

Les applaudissements sont unanimes lorsque Fragan Gehlker descend saluer le public, imperturbable. Présenté une première fois en 2014, « Le Vide » / essai de cirque était rejoué au théâtre le Monfort pour un 19e essai après une tournée en France et à l’internationale. Un 19e essai qui fait suite à des ajouts et retraits selon les […]


Jocelyn Cottencin

Monumental, Jocelyn Cottencin

Plasticien, vidéaste, graphiste, Jocelyn Cottencin a notamment collaboré pendant plus d’une dizaine d’années avec le chorégraphe Loïc Touzé – nous lui devons notamment les scenographies abstraites de LOVE (2003) et de La Chance (2009) – et avec la chorégraphe Emmanuelle Huynh pour qui il conçoit les dispositifs scéniques – Cribles (2009) et TÔZAI!… (2014) – avec qui il co-signe également l’installation vidéo A taxi driver, an […]


Anne Van Aerscho

Verklärte Nacht (La nuit transfigurée), Anne Teresa De Keersmaeker

C’est juste à coté de l’école de danse PARTS (pour Performing Arts Research and Training Studios), fondée en 1995 par Anne Teresa De Keersmaeker, à Forest, que s’est tenue la reprise de Verklärte Nacht (La nuit transfigurée), œuvre pour sextuor à cordes d’Arnold Schönberg composée en 1899, elle-même inspirée d’un poème de Richard Dehmel : Weib und Welt (La femme […]


Laurent Philippe

Les applaudissements ne se mangent pas, Maguy Marin / Opéra de Paris

Plus de 25 ans après avoir été invitée par Nureyev à présenter Leçons de ténèbres (1987), Maguy Marin revient à l’Opéra national de Paris avec Les applaudissements ne se mangent pas, une réflexion dansée furieuse et inventive autour de la part sombre du développement capitaliste moderne. C’est en 2002, à l’occasion de la Biennale de […]


Eva Wuerdinger

Sketches/Notebook, Meg Stuart / Damaged Goods

Pour la reprise de Sketches/Notebook, Meg Stuart et sa compagnie Damaged Goods ont fait de la scène du Kaaitheater, à Bruxelles, un grand terrain de jeux où chacun était invité à participer à un « rituel bizarre, intime et imaginatif ». Meg Stuart et la Belgique, c’est une histoire artistique qui remonte au début des années 1990, […]


Martin Argyroglo

Des paradis, Kevin Jean

Accrochée à la branche d’un arbre robuste dans le cadre bucolique d’un parc ensoleillé ou dans l’architecture noire et feutrée d’un plateau de théâtre, c’est suspendue dans les airs que nous avons eu l’habitude de voir flotter la silhouette de Kevin Jean. Après s’être suspendu par les pieds dans le solo La 36ème chambre (2011) […]


Photo © Agathe Poupeney / Photoscene.fr

Nombrer les étoiles, Alban Richard

Alban Richard, fraîchement directeur du CCN de Caen, nous propose, dans sa dernière création Nombrer les étoiles, une ballade dans la pénombre. Quand on entre sur scène, ils sont tous déjà là, danseurs, danseuses et musiciennes, tous de noir vêtus ils chuchotent et marchent. Le public s’installe, la lumière s’atténue, la promenade peut commencer. La […]


Paula Court copy

(M)imosa / Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church (M), Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Marlene Monteiro Freitas & Trajal Harrell

(M)imosa est l’aboutissement du travail collectif des chorégraphes et interprètes Trajal Harrell, Marlene Monteiro Freitas, François Chaignaud et Cecilia Bengolea. Phénomène international depuis sa création en 2011, la pièce s’inscrit dans la série de Trajal Harrell Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church déclinée en 5 formats (de XS à XL). Ici, […]


Francois Stemmer

Tragédie, Olivier Dubois

Désormais directeur du centre chorégraphique national de Roubaix depuis deux ans, Olivier Dubois vient clore, avec Tragédie, le Festival À Corps au TAP Poitier, dont l’un des axes majeurs était cette année, la nudité sur scène. Pièce désormais célèbre, Tragédie (2012) s’inscrit dans un triptyque intitulé Études critiques pour un trompe l’œil, entamé en 2009 avec Révolution et le […]


Fernanda Tafner

69 positions, Mette Ingvartsen

La danseuse et chorégraphe danoise Mette Ingvartsen signe avec 69 positions (2014) le premier volet d’un cycle sur la sexualité intitulé The Red Pieces. Un savoureux mélange entre nu et vêtu, exposant et exposé, cours magistral et performance, spectateurs et acteurs.  Le public est prié d’enlever sac et manteau à l’entrée puis d’attendre dans le couloir adjacent à la […]


Danielle Voirin

A mon seul désir, Gaëlle Bourges

Si l’on devait résumer très succinctement les travaux de Gaëlle Bourges en deux mots ce serait nu et vue. Plus précisément que la vue, Gaëlle Bourges porte un intérêt pour le « qu’est ce que je vois » ? Dans La Belle Indifférence, pièce de 2010, elle interrogeait le regard que les hommes portent sur les femmes […]


menagerie de verre 49

(sans titre) (2000), Tino Sehgal

Récompensé par un Lion d’Or à la Biennale de Venise 2013 et présenté dans les plus grands musées, l’artiste germano britannique Tino Sehgal signe depuis maintenant une quinzaine d’années des « oeuvres performatives » entièrement factuelles. Il proscrit et refuse depuis toujours de documenter son travail; ses oeuvres sont donc affranchies de tout commentaire, toujours […]


Caroline Ablain

Professor, Maud Le Pladec

PROFESSOR met en scène trois interprètes qui explorent l’imaginaire du son et la musicalité du corps. Les danseurs suggèrent dans leurs gestes un espace pour faire sentir l’intensité du flux musical : un spectacle synesthésique qui bouleverse le corps pour raviver la force évocatrice du geste. Dans la pénombre, un danseur exécute avec grâce les gestes du […]


Sylvie-Ann Paré

Prélude à l’après-midi d’un faune, Marie Chouinard

Entre figure humaine et animale, le personnage mythologique du faune incarne une sensualité masculine pour le moins intrigante. En 1912 Vaslav Nijinsky scandalise son public par l’interprétation du fameux Prélude à l’après-midi du faune : sa gestuelle aux connotations érotiques est jugée trop subversive. Cette célèbre chorégraphie scénographiée avec les décors de Léon Bakst sur un […]


Pierre Ricci

Madame, Betty Tchomanga

Betty Tchomanga compose ici une pièce pour trois danseuses, unies derrière le seul titre de Madame comme dénominateur commun d’une multiplicité de figures mises en scène dans l’instant où elles se dédoublent et s’échappent à elles-mêmes. La pièce prend forme autour d’un panneau de plastique qui dissimule en partie le fond de la scène, un […]


Bart Grietens

Aneckxander, Alexander Vantournhout & Bauke Levens

Alexander est belge, a étudié la roue simple à l’École Supérieure des Arts du Cirque puis la danse chez Keersmaeker. Il a crée un solo, un duo, collaboré, enseigné et été lauréat du concours CircusNext en 2014, plateforme dédiée aux nouvelles générations du cirque contemporain. Mais avant toute chose – et c’est lorsqu’on en lui […]


Danny Willems

Speak low if you speak love, Vim Vandekeybus

Nouveau festival pluridisciplinaire proposé par La Villette du 22 mars au 10 avril 2016, 100% occupait l’espace publicitaire parisien en caractères tracés à la peinture photoshopée. Cette pluridisciplinarité, et donc plurivocité, la tête d’affiche : l’hyperactif chorégraphe, scénographe, danseur, photographe et réalisateur belge Wim Vandekeybus, l’appliquait à l’amour dans son opéra rock dansé Speak low if […]


Mobilier Mental

Mobilier Mental, Michel F Côté & Catherine Tardif

Si notre inconscient était une pièce, et les images des meubles, Michel F Côté et Catherine Tardif en agenceraient l’espace à la manière d’architectes d’intérieur. Respectivement chroniqueur, et chorégraphe danseuse, ils pensent le principe de leur spectacle à partir des cinq-cent visuels du magazine Permanent food, crée par Maurizio Cattelan et Paola Manfrin. Cette iconographie […]


Sebastien Erome

Are Friend Electric ? Yuval Pick

Avec sa nouvelle création, Yuval Pick fait le choix d’un univers éclectique et électrique, animé par les hallucinations sonores du groupe Kraftwerk. Une pièce pour six danseurs, deux femmes et quatre hommes, qui magnifient par la danse les pulsations de la musique électronique. Une installation lumineuse barre la scène d’une rangée de néons suspendue depuis les cintres […]


Nadia Lauro

Pourvu qu’on ait l’ivresse, Latifa Laâbissi & Nadia Lauro

Troupe unique en France, la compagnie de l’Oiseau-mouche forme des adultes en situation de handicap mental au métier de comédien et a signé, depuis sa création en 1981, plus d’une quarantaine de pièces de théâtre et de projets aux formes singulières. Installée depuis 2001 au Théâtre de lʼOiseau-Mouche à Roubaix, la compagnie invite et travaille […]


Thierry Chancogne

Artdanthé « self service » la soirée à composer sur place !

Pour sa 18e édition, le festival pluridisciplinaire Artdanthé proposait une soirée à la carte le 19 mars 2016, où l’ancienne ministre de la culture, Fleur Pellerin, côtoyait l’acteur Jean-Pierre Marielle sur fond de harpe. Le programme annonçait cette soirée comme « composée d’un spectacle, d’un concert et de 10 formes plus ou moins courtes ». Dix « formes […]


Erwan Fichou

Radio Vinci Park, Théo Mercier & François Chaignaud

Dans une salle de répétition, une femme assise à un clavecin égraine des airs baroques, tandis qu’à ses pieds, un poste vidéo retransmet l’image en niveaux de gris d’un motard patientant dans un espace vide. Voilà la scène par laquelle s’ouvre Radio Vinci Park, deuxième spectacle du plasticien Théo Mercier développé en résidence à la […]


Photo © Agathe Poupeney / Photoscene.fr

Nombrer les étoiles, Alban Richard

Depuis maintenant une quinzaine d’années le chorégraphe Alban Richard, désormais directeur du centre chorégraphique national de Caen en Normandie, explore les répertoires de compositeurs, aussi bien contemporains que médiévaux, et ne cesse de réinviter et remettre en jeux son écriture chorégraphique d’une pièce à l’autre. Du clavecin à la musique électronique, en passant par les […]


José Caldeira

Hu(r)mano, Marco Da Silva

Après avoir travaillé avec plusieurs artistes de renommée mondiale, Marco Da Silva Ferreira fait ses débuts de chorégraphes en 2012 avec son solo Nevoeiro 21. Avec Hu(r)mano, il signe sa sixième pièce, empreinte d’une énergie venant de la terre et non sans rappeler celle d’Hofesh Schechter, chorégraphe israélien, pour qui il a été interprète. Marco Da […]


Marie Pons

Prière de ne pas détruire / Dancing Museums / Musée du Louvre

Sous l’égide du programme Dancing Museum, Prière de ne pas détruire se veut une déambulation, ici dans le département Antiquités orientales du Musée du Louvre. La chorégraphe Tatiana Julien et son groupe d’interprètes proposent aux visiteurs une autre manière de regarder les œuvres, et mêlent la danse contemporaine à la statuaire du musée. Une voix […]


Marc Domage

Tôzai !…, Emmanuelle Huynh

Emmanuelle Huynh présente avec Tozaï une pièce pour six danseurs où se traduit par les gestes la partition d’un rituel tenu secret, le dernier instant avant que ne s’ébauche sur scène une danse mesurée et contenue, toute imprégnée de la culture théâtrale japonaise. Une danseuse observe les spectateurs prendre place : elle parcourt la scène, réduite […]


Patrick Imbert

Mass B, Béatrice Massin

Mass B se présente comme une pièce ludique, où la simplicité des formes inspirées par l’esthétique baroque est sculptée par la jeunesse démonstrative des interprètes, mise en scène dans une chorégraphie géométrique et rigoureuse. La scène s’ouvre sur un monde intriguant, un espace clos, utopique : le plateau est entièrement nu, seulement encadré par trois panneaux faiblement […]


Sylvie-Ann Paré

Henri Michaux : Mouvements, Marie Chouinard

Avec Henri Michaux : Mouvements, Marie Chouinard s’attache à donner corps au recueil de dessins du poète et artiste d’origine belge. Une lecture chorégraphique auquel l’ouvrage se prête aisément, constitué d’une quarantaine de feuillets illustrés à l’encre de Chine et d’un unique poème. Inventive, la chorégraphe puise dans le dessin l’énergie du geste, et la danse […]


Marie Chouinard

Le sacre du printemps, Marie Chouinard

Marie Chouinard propose, avec Le Sacre du Printemps, une relecture de l’œuvre éponyme et sulfureuse de Stravinsky. La pièce, portée par l’élan tragique d’un sacrifice initiatique, s’est depuis lors prêtée à de nombreuses interprétations : la chorégraphe évoque habilement cet héritage et apporte à sa mise en scène un souffle nouveau. La musique éclate alors que […]


20 Danseurs pour le XXe siècle, Boris Charmatz / Opéra national de Paris

Muni d’un petit plan rudimentaire, chaque visiteur-spectacteur traverse le Grand vestibule et suit instinctivement la foule gravir les marches du Grand escalier. Une première salve forme spontanément un périmètre autour d’un danseur au premier palier de l’escalier à double révolution avant qu’une seconde série de visiteurs se divise et s’aventure hasardement dans les premières loges. La […]


ad noctum

ad noctum, Christian Rizzo

Trois ans après le succès international de son précédent spectacle D’après une histoire vraie (2013) où huit hommes se déchaînaient au rythme de deux batteries dans une danse aux allures folkloriques, Christian Rizzo signe avec Ad Noctum le second volet d’un travail sur « l’histoire de la danse populaire et anonyme ». Ce duo, qui explore […]


Anne Van Aerschot

Work/Travail/Arbeid, Anne Teresa de Keersmaeker au Centre Pompidou

Pour la présentation parisienne de sa pièce Work/Travail/Arbeid, la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker a choisi le cadre insolite de la Galerie Sud du Centre Pompidou, habituellement réservée aux expositions temporaires. Elle signe ici une performance chorégraphique et musicale, avec pour défi d’habiter cet espace immense, vide et froid, grâce aux seuls corps des interprètes […]


Patrick Imbert

Tordre, Rachid Ouramdane

Duo solitaire, soli dédoublé, TORDRE est une pièce qui trouve sa genèse dans deux rencontres fécondes : celles des deux danseuses Lora Juodkaite et Annie Hanauer avec Rachid Ouramdane. Toutes de noir vêtues, ces deux figures remarquables, qui jalonnent depuis maintenant quelques années le parcours du chorégraphe, se rencontrent et partagent ensemble, pour la première […]


Patrick Imbert

Tenir le temps, Rachid Ouramdane

Tenir le temps comme seule consigne pour donner vie à un ensemble rare de nos jours : une pièce pour seize danseurs, qui fait fi de l’attrait contemporain pour l’amenuisement et propose une fresque collective sur l’ambivalente dissolution de soi dans le groupe ; de la diversité des corps nait l’esquisse d’un mouvement perpétuel. La pièce se […]


hello

Gris, Myriam Gourfink

Comme son titre l’indique, Gris met en scène la gamme infinie des nuances qui façonnent le style chorégraphique de Myriam Gourfink : la recherche d’une fluidité maîtrisée par des gestes d’une lenteur extrême. Un effort intense et continu, partagé par quatre danseuses et deux musiciens. Les interprètes ont pris place au centre d’un carré dessiné sur […]


Bel-Millepied-Robbins

Jérôme Bel, Benjamin Millepied & Jerome Robbins à l’Opéra national de Paris

Dans un Opéra en effervescence après l’annonce de son départ, le directeur et chorégraphe Benjamin Millepied signe une soirée éclectique. Deux créations, la sienne, La nuit s’achève, après celle de l’espiègle Jérôme Bel, et une entrée au répertoire de la troupe, les Variations Goldberg du chorégraphe américain Jerome Robbins. L’invitation faite à Jérôme Bel de […]


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Maguy Marin, le folklore expérimental

Si l’on entend par complexité ce qui est tissé ensemble, amas pluriel non réductible à un seul de ses composants sans être pour autant éclaté, alors produire de la complexité dans la tension des genres, des corps et des temporalités, pourrait bien être un des motifs traversant les quatre décennies de carrière de la chorégraphe […]


Michael Slobodian

Symphonie 5.1, Isabelle Van Grimde / Corps Secrets

Comme un grand cérémoniel de danse contemporaine, Maurice Béjart présentait en 1967 sa célèbre Messe pour le temps présent. Accompagnée des samples de l’avant-garde Pierre-Henry, la chorégraphie aura marqué une époque par l’audace d’un point de vue radicalement nouveau sur la performance du temps, des corps et de l’espace. Près de cinquante années plus tard […]


Patrick Berger

For Claude Shannon, Liz Santoro & Pierre Godard

Ce duo franco-américain n’a pas fini de faire parler de lui. Alors que la tournée de leur précédente pièce Relative Collider vient de faire halte au Théâtre de la Bastille à Paris avant de partir au Canada, Liz Santoro et Pierre Godard viennent de présenter leur cinquième et nouvelle création, For Claude Shannon, première pièce […]


Daniel Léveillé

Solitudes duo, Daniel Léveillé

À la suite des Solitudes Solo, créés en 2012, le chorégraphe canadien Daniel Léveillé met en scène sept interprètes qui se succèdent en duo pour explorer les possibles d’une danse à deux. D’élans partagés en émotions tactiles, les couples d’hommes et de femmes éprouvent le corps de l’autre et se dévoilent eux-mêmes. Deux solitaires franchissent […]


Longing

Longing, Alexandre Roccoli

S’inspirant de la tarentelle, danse de transe pour guérir les victimes d’une piqûre de tarentule, et l’alliant à une observation minutieuse de l’art du tissage, Alexandre Roccoli emploie le fil de l’araignée et du tisserand comme trame de sa création afin d’établir des connexions. Il crée des liens entre deux traditions et poursuit ainsi sa […]


Nina-Flore Hernandez

Scarlett, Arthur Pérole

Avec Scarlett, le jeune et prolifique chorégraphe Arthur Pérole a choisi de s’attacher au motif de la Muse. Figure onirique et mystérieuse, source d’inspiration du démiurge, elle prend forme ici dans un tête-à-tête intimiste entre un guitariste fantasque et quatre danseurs qui réciproquement s’attirent, s’influencent et finalement s’unissent. Dos au public, un musicien égrène des riffs […]


Marilène Batien

Data, Manuel Roque

C’est en 2014 que le chorégraphe et danseur Manuel Roque signe Data, une création à l’image de son domaine de recherche, où les thématiques de l’absurde et du néant cohabitent pour donner lieu à un métissage de formes. Il nous entraine, entre le gigantesque et le minuscule, à l’intérieur d’une mémoire collective. Paisible et lunaire, […]


Alain Monot

Pour Ethan & Avec Anastasia, Mickaël Phelippeau

Pour Ethan, Avec Anastasia, deux prénoms pour introduire la scène nue. Terrain de jeu, territoire délimité à la craie par les gestes méticuleux d’Ethan, traversé par les contorsions d’Anastasia. Le huis clos du corps adolescent, ses errances et ses souvenirs. Dans la continuité de ses Bi-portraits, initiés en 2003, Mickaël Phelippeau nous livre ici un […]


Marc_Domage

Aatt enen tionon, Boris Charmatz

Titre Ciselé et imprononçable de prime abord, la pièce est à l’image de son nom : impossibles à saisir à la première lecture. Un plateau fractionné, un trio divisé, trois corps semi dévoilés. Aatt enen tionon continu de fasciner par sa radicalité et sa lecture polysémique près de vingt ans après sa création. Une musique […]


josenavas-rites17961

Rites, José Navas

La danse est comme pour d’autres disciplines un art nécessitant un engagement total pour celui ou celle qui la pratique. À cinquante ans, José Navas célèbre la beauté de ce travail par un remarquable solo sous forme de lyrisme ritualisé. D’origine vénézuélienne, le danseur se livre à une interprétation de chorégraphies marquées chaque fois par […]


Maria Baranova

Thank You For Coming : Attendance, Faye Driscoll

Déchaussés et manteaux ôtés, nous sommes invités à nous asseoir au sol autour d’une petite estrade couverte d’un tissu blanc. Les plus attentifs devinent qu’un étrange ballet se trame déjà parmi les spectateurs qui s’installent : des personnes glissent furtivement des accessoires, des vêtements et des bouteilles d’eau, entre les spectateurs assis et distraits par […]


Keersmaeker

Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, Anne Teresa de Keersmaeker

Dépouillée de ces pendrillons, la scène accueille sans préambule le danseur Michaël Pomero qui s’élance dans un silencieux solo. Pleine lumière dans la salle, nous regardons ce fidèle interprète de la compagnie Rosas, aperçu notamment dans les pièces chorales Cesena (2011) et Vortex Temporum (2013), inscrire sur le sol du plateau les empreintes de ses […]


Nans Bortuzzo

This duet that we’ve already done (so many times), Frédérick Gravel

Lorsque la réalité bascule tout à coup dans la fiction, la magie opère. Il existe des formules simples comme celles de Frédérick Gravel qui parviennent à nous évader du quotidien avec peu d’artifices. Reconnu à Montréal depuis quelques années, le jeune artiste se distingue surtout par l’esthétique rock de ses performances. Ses narrations protéiformes font […]


Aurora

Aurora, Alessandro Sciarroni

Après avoir épuisé ses danseurs avec une danse tyrolienne infinie dans Folk-s et les avoir mis à l’épreuve du jonglage dans Untitled, le metteur en scène italien Alessandro Sciarroni met en avant un sport paralympique méconnu, le goalball. Comme dans les deux autres parties du triptyque, il s’agit pour l’artiste italien de prélever une pratique […]


Ola Maciejewska

BOMBYX MORI, Ola Maciejewska

Sa performance Loïe Fuller : Recherche présentée dans l’atrium du Centre national de la danse, pendant le week-end OUVERTURE en octobre dernier, avait médusé les visiteurs hagards. Avec un simple costume de soie dans lequel se cachent deux tiges de bambou, la jeune chorégraphe polonaise Ola Maciejewska revisitait Serpentine Dance, célèbre solo de Loïe Fuller, […]


Marc Coudrais

7 pleasures, Mette Ingvartsen

Après une série de spectacles et d’installations autour des représentations et perceptions de la nature, la chorégraphe danoise Mette Ingvartsen poursuit ses réflexions sur « le corps et ses extensions » avec un nouveau cycle de recherche autour de la sexualité dans notre société. Apres avoir questionné notre rapport à la nudité et la sexualité […]


Ursula Kaufmann

MONUMENT 0.1 : Valda & Gus, Eszter Salamon

Les noms de Valda Setterfield et Gus Solomons Jr. ne vous disent peut-être rien mais vous avez probablement déjà croisé leurs visages en consultant des archives vidéos ou des livres d’histoire de la danse. Interprètes emblématiques de la Merce Cunningham Dance Company, ces deux piliers de la danse américaine ont participé à l’écriture des plus […]


Duan Ni

6/7, Tao Dance Theater

Renâclant à doubler la danse par les mots, le chorégraphe chinois Tao Ye intitule sobrement ses pièces de suites numériques. Dans le diptyque 6/7, une demi-douzaine de danseurs alignés (six pour 6, sept pour 7) répètent une série de gestes dans une synchronie presque parfaite. Ces œuvres témoignent d’un nouveau minimalisme qui s’épanouit en Chine, […]


Gabriele Zucca

Sun, Hofesh Shechter

Il émane du travail de ce chorégraphe engagé une énergie singulière qui lui aura valu jusqu’à présent un succès international. On connaissait de ses précédentes pièces une certaine tribalité, notamment dans Political mother (2010). De cet univers enragé et dramatique, l’impétueuse danse du soleil se distingue par des airs inattendus de commedia dell’arte. Sun s’apparente à un […]


Trisha Brown

Trisha Brown à Chaillot : Les Adieux à la Reine

Steve Paxton au Théâtre des Abbesses, Yvonne Rainer au Louvre, Lucinda Childs au Théâtre de la Ville… Quelle chance incroyable de voir à Paris depuis quelques semaines ces grands noms de la danse post-moderne américaine. Invitée par le Festival d’Automne à Paris dans le cadre de son programme « American Dance » Trisha Brown, autre membre fondateur […]


Craig T. Mathew

Available Light, John Adams, Lucinda Childs & Frank Gehry

Après avoir remonté ses dernières années Einstein on the Beach (1976) et Dance (1979), deux grandes oeuvres majeurs qui ont marqué l’histoire de la danse post-moderne, la chorégraphe américaine Lucinda Childs signe aujourd’hui la reconstruction d’une autre pièce emblématique de sa carrière : Available Light. Créée en 1983 à Los Angeles, cette pièce marquait la […]


Chris Randle

Unwrapping culture, Pichet Klunchun & Alvin Erasga Tolentino

Malgré la globalisation d’une culture désormais sans frontière, la création contemporaine s’attache encore à ses racines. Unwrapping Culture est représentative de ces identités culturelles qui se réinventent et fleurissent de leurs origines par une ré-actualisation décalée. Dans ce spectacle, la danse Khon est donnée à voir dans un contexte de performance immersive dans laquelle le […]


Španski borci

Bound, Steve Paxton / Jurij Konjar

Grande figure de la danse américaine, Steve Paxton est célèbre pour avoir développé de nouvelles formes de contact improvisation dans les années soixante-dix et pour avoir été un des membres fondateurs du légendaire Judson Dance Theater, groupe aujourd’hui considéré comme fondateur de la danse post-moderne. Lieu Mythique (une église désacralisée) au début des années soixante à […]


Chiara Valle Vallomini

Removing, Noé Soulier

Découvert pour la première fois en 2010 sur le plateau du Théâtre de la Ville lors du concours Danse Élargie – alors tout juste diplômé du cycle de recherche P.A.R.T.S à Bruxelles – Noé Soulier est aujourd’hui une figure de la jeune scène contemporaine internationale et construit depuis maintenant quelques années un parcours singulier dans […]


Philippe Grappe

Umwelt, Maguy Marin

Au début du XXème siècle, le biologiste allemand Jakob Von Uexküll forgea le concept d’Umwelt pour qualifier l’environnement propre à un animal, c’est-à-dire « son » monde tel qu’il le perçoit à travers ses sens mais aussi tel qu’il le parcourt en fonction de ses besoins vitaux. Si l’on suppose que Maguy Marin fait référence à cette […]


Annie Leuridan

Self Made Man, Nina Santes

Chorégraphe et danseuse, aperçue notamment dans les pièces de Myriam Gourfink, Pascal Rambert et Mylène Benoit, Nina Santes envisage le plateau comme un espace hybride où chorégraphie se conjugue avec arts plastiques et musique. Sa participation au programme de recherches chorégraphiques Transforme à l’Abbaye de Royaumont, dirigé alors par la chorégraphe Myriam Gourfink, l’amène à […]


Sébastien Monachon

Sound of Music, Yan Duyvendak

Yan Duyvendak n’est jamais là où on l’attend. Artiste performeur suisse originaire des Pays-Bas, le chorégraphe n’a cessé d’interroger le rôle et le statut du spectateur dans ses performances : SOS (Save Our Souls) (2010) et 7 minutes de terreur (2013) qu’il a co-signé avec Nicole Borgeat, et avec le désormais notoire Please continue (Hamlet) (2011), spectacle, co-signé […]


Phia Menard

Belle d’Hier, Phia Ménard / Cie Non Nova

La transformation plastique et physique est au cœur de la recherche de Phia Ménard entamée en 2008 avec la première pièce du Cycle de Glace P.P.P. (pour Position parallèle au plancher ) suivie par Black Monodie (2010) avec Anne-James Chaton. S’en suit les pièces dites de vent avec L’après-midi d’un foehn, magnifique ballet aérien avec des […]


Young-Mo Choe

Dancing Grandmothers, Eun-Me Ahn

La chorégraphe sud-coréenne Eun-Me Ahn, surnommée la « Pina Bausch de Séoul », est connue pour ses mises en scène pop et très théâtralisées. Elle signe Dancing Grandmothers, spectacle pour lequel elle a sillonné les campagnes sud-coréennes à la rencontre de femmes âgées, leur demandant de danser sur les musiques de leur jeunesse. Ces danses, filmées sur le […]


Geraldine Aresteanu

Celui qui tombe, Yoann Bourgeois

À la croisée du cirque et de la danse, chaque spectacle de Yoann Bourgeois met en lumière un rapport sous tension entre les interprètes et le dispositif scénique qu’ils activent. Dans L’art de la fugue (2011), deux interprètes évoluaient dans une gigantesque structure en bois qui se transformait au grès du spectacle en habitat clairsemé […]


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Maibaum, Jordi Galí

Instant suspendu, le souffle est coupé. Les regards, inquiets, se croisent. Les ouvriers ne disent mot, mais on sait le doute qui se communique : une erreur a du se glisser dans les mailles de cette construction qui n’en offre pas le droit. Et si tout s’écroulait ? Ils scrutent leur travail, immobiles et concentrés. L’air est […]


Michel Wiart

La Figure du gisant, Compagnie Pernette

La nuit ample, les corps bougent. S’éveillent. Le son, le souffle, tout se défie de ce qui l’inanimait. Dès lors la vie, les rites, la guerre et quelques voix : « j’aimerais les silences de mon corps, si lent et si grotesque ». L’âme ? Avec la Figure du Gisant, Nathalie Pernette, chorégraphe magicienne, invoque un endroit de transfiguration […]


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Sans objet, Aurélien Bory

Avec Sans Objet, le chorégraphe Aurélien Bory propose de mettre en exergue un robot utilisé pour l’assemblage automobile, à une époque où la fabrication automatisée se perfectionne tellement que la cohabitation devient impossible entre les anciens ouvriers et les nouvelles machines ultra-rapides et ultra-puissantes. Ces dernières se retrouvent parquées dans des cages prophylactiques afin de prévenir […]


Hugo Marty

On achève bien les anges (élégies), Bartabas

Entre ciel et terre, Bartabas nous invite une fois de plus dans un majestueux onirisme. Après des années passées dans l’ombre au théâtre équestre d’Aubervilliers, il s’incarne de nouveau lui-même dans ces élégies, hommage en clair-obscur rendu à son ami Cabu. Suite aux attentats du Charlie Hebdo, le maitre du cirque équestre a tenu à […]


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L’Anatomie de la sensation, Wayne McGregor

Alors qu’il a déjà exploré de long en large la danse et ses chemins de traverse, des spectacles augmentés de technologies, à la recherche fondamentale sur les mécanismes d’intelligence distribuée à l’œuvre dans une troupe, en passant par la chorégraphie de blockbusters mondiaux, le britannique Wayne McGregor contribue encore à densifier les ponts entre danse […]


Bart Grietens

Un Sacre du Printemps, Daniel Linehan

Dans la lignée de prédécesseurs prestigieux, le chorégraphe américain Daniel Linehan s’attaque avec sa nouvelle création au Sacre du Printemps, pour une relecture de l’œuvre majeure d’Igor Stravinsky et Vaslav Nijinski. Débutant par un pas de côté, en abandonnant le livret du ballet et avec lui la référence morbide au sacrifice, il renoue avec la […]


Anne Van Aerschot

Golden Hours (As You Like It), Anne Teresa De Keersmaeker

La chorégraphe virtuose Anne Teresa De Keersmaeker revient avec un nouveau spectacle long et exigeant, Golden Hours (As you like it) qui ne manquera pas d’être clivant, tant son parti pris est radical et assumé. Interrogeant en permanence les rapports entre la danse et les autres champs qui concourent habituellement dans un spectacle, la chorégraphe atomise […]


Tamara-Seilman

Sexe symbole (pour approfondir le sens du terme) Madeleine Fournier & Jonas Chéreau

Madeleine Fournier et Jonas Chéreau se sont rencontrés en 2005 au CNDC d’Angers. Elle est aujourd’hui interprète pour Emmanuelle Huynh, Fanny de Chaillé, Loïc Touzé et il est notamment interprète pour Daniel Larrieu, Anne Collod et Mickaël Phelippeau. Alter egos artistiques, ces deux-là co-signent ensemble Les interprètes ne sont pas à la hauteur (2011) et […]


Multiverse

Multiverse, Garry Stewart / Australian Dance Theatre

Dans sa nouvelle création Multiverse, le chorégraphe australien Gary Stewart, directeur de l’Australian Dance Theatre, s’attaque à une théorie et à une technologie toutes fraîches. Dans un désir d’unification qui n’est pas sans rappeler le moteur même de la théorie en question, il propose de mêler imagerie de synthèse en relief et théorie des cordes, […]


dublove

Dub Love, Cecilia Bengolea & Francois Chaignaud

Dub Love est issu de la collaboration des chorégraphes François Chaignaud et Cecilia Bengolea avec le DJ de dub réunionnais High Elements. Tandis que ce dernier est à ses platines dans un coin de la scène, les deux interprètes, accompagnés de la danseuse Ana Pi, évoluent sur le plateau au rythme de la musique, enchaînant les solos […]


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Chut, Fanny de Chaillé

Longtemps classés dans la catégorie « théâtre », les spectacles de Fanny de Chaillé ont pour dénominateur commun la parole. La chorégraphe, qui a notamment collaboré avec Alain Buffard, Rachid Ouramdane ou Daniel Larrieu, interroge et dissèque depuis maintenant une quinzaine d’années la puissance et les possibilités de l’oralité dans l’animation des corps. De la […]


Boris Hennion

Quartiers libres, Nadia Beugré

Déterminée à suivre des cours de danse dans un environnement pourtant défavorable, Nadia Beugré témoigne aujourd’hui de tout l’engagement artistique qu’elle porte en elle. Dans cette singulière performance, le public ne reste pas indifférent à cette liberté tant revendiquée. La vitalité effrontée de cette artiste ivoirienne nous touche en plein coeur et nous amène à […]


Olislaeger

Libido Sciendi, Pascal Rambert

Créée en 2008 avec Lorenzo de Angelis et Ikue Nakagawa, Libido Sciendi est la première pièce de danse de Pascal Rambert. Ce duo n’est pas une entorse chorégraphique dans le parcours du metteur en scène – et directeur du Centre Dramatique National de Gennevilliers depuis 2007 – puisque cette performance a initié, alors depuis, de […]


Augustin Rebetez

Hallo, Martin Zimmermann

Martin Zimmermann, c’est avant tout un visage et une silhouette mémorable : longiligne, fin comme un fil et un visage traversé par un large sourire qui dévoile deux rangées de dents blanches. Il illuminait déjà de sa présence le petit groupe de circassiens dans Hans was Heiri, création qu’il co-signait en 2012 avec le compositeur […]


Stofleth

Drumming Live, Anne Teresa de Keersmaeker / Opéra de Lyon

Qualifiée de chef-d’oeuvre à maintes reprises par les critiques, Drumming live (1998) est une des pièces des plus représentatives de l’oeuvre d’Anne Teresa de Keersmaeker. Principalement inspirée par la musique de Steve Reich, on retrouve dans cette composition sa recherche fondamentale de géométrie, aussi bien visuelle que sonore. Après avoir elle-même interprété Fase en 1982, […]


Anne Van Aerschot

Anne Teresa De Keersmaeker, Work/Travail/Arbeid

Une singulière ellipse temporelle se dessine, là, sous nos yeux : celle de la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker. Elle prend la forme d’une rosace qui convie les musiciens d’Ictus et les danseurs de la compagnie Rosas dans un même espace d’exposition. Dictées par un cycle de neuf heures de danse pendant neuf semaines, les immenses […]


frederic-iovino

The Karaoke Dialogues, Daniel Linehan

Actuellement en résidence à l’Opéra de Lille, artiste associé au deSingel  à Anvers et New Wave Associate à Sadler’s Wells à Londres, le jeune chorégraphe américain Daniel Linehan a su s’imposer en l’espace de quelques années sur la scène contemporaine européenne. Sa dernière création Gaze is a Gap is a Ghost nous avait littéralement réjouis alors dire […]


Sidi Larbi Cherkaoui © Hugo Glendinning p copy

Sutra, Sidi Larbi Cherkaoui

« Ne pense rien. Ressens. C’est comme un doigt pointé en direction de la Lune. Ne concentre pas ton attention sur le doigt sinon tu passeras à coté de cette beauté céleste. » Avec ses phrases percutantes et son kung-fu méditatif, Bruce Lee aura su faire rayonner la philosophie martiale asiatique en occident et inspirer plus […]


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Polices! Rachid Ouramdane

Dans sa précédente création Sfumato, réflexion sur le déplacement et l’exil, Rachid Ouramdane s’emparait de la parole des réfugiés climatiques et inondait le plateau d’une pluie torrentielle. Avec POLICES!, le chorégraphe retrouve une nouvelle fois l’écrivain Sonia Chiambretto et offre une magnifique mise en lumière du texte de l’auteure. Sonia Chiambretto n’est pas inconnue des plateaux, le […]


Coco Duivenvoorde

The dog days are over, Jan Martens

Attention, le tsunami Jan Martens se prépare ! Ce phénomène, âgé d’à peine trente ans, déjà repéré en Belgique et aux Pays-Bas depuis quelques années, est en train de devenir la nouvelle figure de proue de la scène flamande. Aperçu aux Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis avec A small guide on how to treat your lifetime […]


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Marlene Monteiro Freitas « Il s’agit d’un bal, alors on danse »

La nouvelle création de Marlene Monteiro Freitas De marfim e carne – as estátuas também sofrem (d’ivoire et chair – les statues souffrent aussi) puise son histoire dans le mythe de Pygmalion. La chorégraphe réunit sept performers dans un bal musicale et signe une incroyable et puissante performance aussi viscérale que troublante. Frissons garantis. Marlene […]


Reinout Hiel

Dragging the Bone, Miet Warlop

Si vous demandez à Miet Warlop ce qu’elle fait dans la vie, elle vous répondra probablement qu’elle « essaie d’être libre ». Cette artiste belge anti-conformiste s’amuse à briser les petites cases dans lesquelles on pourrait l’enfermer. A entendre les grands fracas de plâtre contre la scène, c’est bien de cette provocation dont il est question dans […]


Brigitte Eymann

¡Esmérate! ( fais de ton mieux ! ), Brigitte Seth & Roser Montlló Guberna

¡Esmérate! Fais de ton mieux ! L’injonction espagnole sonne comme un espoir humaniste mais sûrement aussi un défi. Le spectacle de Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna est l’image d’un joyeux laboratoire dans lequel huit sujets se mettent à l’épreuve. Toutes deux formées à la danse et au théâtre, elles mettent en scène le texte d’Elisabeth […]


Aringa Rossa, coreographie de Ambra Senatore

Aringa Rossa, Ambra Senatore

La chorégraphe italienne Ambra Senatore présentait au Théâtre de la Ville un spectacle pour neuf danseurs – dont elle- même. Le titre même de la pièce est évocateur : Aringa Rossa, « harengs rouges » en italien, fait référence à un procédé très usité dans le cinéma, qui consiste à entraîner le spectateur sur une […]


Theatre performance "The ower of theatrical madness"

Le Pouvoir des folies théâtrales, Jan Fabre

Il y a des performances légendaires, des performances qui marquent une vie de spectateur, dont les images restent imprimées dans les mémoires. Des performances dont les spectateurs peuvent dire « Oui, j’y étais » et qu’on jalouse. Il y a des performances qu’on cite comme référence dans les livres d’art, des performances sur lesquelles se sont bâti […]


03-PIXEL HD ©Laurent Philippe

Pixel, Mourad Merzouki

À la croisée de la danse et des arts numériques, Pixel est le fruit d’ une rencontre entre la compagnie Käfig (Mourad Merzouki) et la compagnie AMCB (Adrien Mondot et Claire Bardaine). Avec ce spectacle, le chorégraphe Mourad Merzouki signe une prouesse technique ouvrant de nouveaux enjeux artistiques au spectacle vivant. Au rythme de la musique […]


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Limb’s Theorem, William Forsythe / Ballet de l’Opéra de Lyon

Créée en 1990 pour le Ballet de Francfort et entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon, Limb’s Theorem est une pièce phare de William Forsythe. Elle est aujourd’hui présentée en ouverture de la 43e édition du Festival d’automne à Paris dans le cadre du Portrait de William Forsythe. Pièce pour 27 danseurs, Limb’s Theorem […]


Ursula Kaufmann

Manger, Boris Charmatz

Dans les gradins, parmi les spectateurs qui s’installent, les aficionados de Boris Charmatz reconnaitront certains danseurs qui suivent le chorégraphe depuis quelques années : Olga Dukhovnaya, Nuno Bizarro, Julien Gallée-Ferré, Christophe Ives, Maud Le Pladec, Mani A. Mungai… Dans leurs mains, se confondent avec les programmes distribués à l’entrée de la salle, des feuilles blanches. […]


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UNTITLED_I WILL BE THERE WHEN YOU DIE, Alessandro SCIARRONI

On se demande, avec une certaine ironie, si le jeune italien Alessandro Sciarroni n’est pas gentiment sadique avec ses interprètes. Que ce soit dans FOLK-S_will you still love me tomorrow? ou UNTITLED_I will be there when you die, le chorégraphe prend un malin plaisir (et nous aussi) à placer le corps dans un engrenage chorégraphique, […]


DannyWillems

Talk to the demon, Wim Vandekeybus

« Bonsoir, je suis désolé mais suite à un petit problème de logistique nous avons deux enfants ce soir mais un seul peut jouer. Nous allons donc vous demander de choisir, entre les deux, lequel vous souhaitez voir sur scène ce soir. » C’est donc avec perplexité que le public à main levée en faveur du […]


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Jefta van Dinther, Voyage au bout de la nuit

Jefta van Dinther est un chorégraphe et danseur originaire de Suède. Il présente ce mois-ci avec Thiago Granato This is concrete du 14 au 16 novembre au Centre Pompidou à Paris et sa dernière création As It Empties Out le 25 et 26 novembre au CND à Pantin. Pour l’occasion, il a accepté de répondre […]


NOW (Carolyn Carlson 2014)

Now, Carolyn Carlson

Inspirée par les pensées philosophiques de Gaston Bachelard, Rudolf Steiner et John Berger, Carolyn Carlson s’est penchée dans ce spectacle sur la question environnementale. Cet enjeu qu’il conviendrait de résoudre maintenant, rejoint en cela la danse, art de l’instant présent, de l’immédiateté. Now résonne ainsi comme une invitation, voire une injonction à changer le monde […]


Didier Grappe

BiT, Maguy Marin

Main dans la main, une farandole d’interprètes apparaît lentement sur scène en marquant le pas sur le rythme d’une musique techno. Le volume s’intensifie, les beats mènent la cadence et entraînent le groupe à travers de grandes plateformes inclinées qui jalonnent leur parcours. Aux rythmes des pulsations sonores et des lumières stroboscopiques, les six danseurs […]


In the Middle, Somewhat Elevated - Dresden SemperOper Ballett - Foto Costin Radu (_MG_6273)

William Forsythe, Semperoper Ballett de Dresde

Le portrait William Forsythe proposé dans le cadre du Festival d’Automne donne l’occasion de voir plusieurs pièces marquantes du chorégraphe. Durant quelques jours, le Théâtre de la Ville a ainsi accueilli le Semperoper Ballett de Dresde, dont les danseurs ont interprétés trois pièces entrées à son répertoire ces dernières années : Steptext, Neue Suite et […]


FOLKS-S will you still love me tomorrow? / Alessandro Sciarroni

Folk-s (Will you still love me tomorrow), Alessandro Sciarroni

Alessandro Sciarroni, chorégraphe et metteur en scène italien, s’empare de la danse bavaroise et tyrolienne, le Schuhplattler et transforme le plateau en véritable marathon chorégraphique. En préambule, les six danseurs décomposent les différents mouvements à l’aveugle, comme un jeu de répétition et de mémoire. Puis, un micro à la main, un danseur s’adresse à nous. […]


Peeping Tom_Vader_c_Herman Sorgeloos-2

Vader, Peeping Tom

Une pièce inondée de terre (Le soul sol, 2007), Un champs de neige jonché de caravanes (32 rue Vandenbranden), une vaste demeure bourgeoise (À louer, 2011) : les décors des spectacles de la compagnie Peeping Tom marquent toute une vie de spectateur. Nous sommes donc heureux de retrouver aujourd’hui l’univers surréaliste du duo Gabriela Carrizo […]


LUCINDA CHILDS'S DANCE- Photo by Sally Cohn

Dance, Lucinda Childs

Créée en 1979, en collaboration avec le plasticien Sol LeWitt et le musicien Philip Glass, Dance est l’une des plus grandes pièces de la chorégraphe américaine Lucinda Childs. Rencontré trois ans plus tôt sur le plateau de l’opéra Einstein on the Beach (1976) de Robert Wilson (elle y signait la chorégraphie), Dance  marque  la seconde collaboration entre la chorégraphe et […]


Luca Giacomo Schulte

An Evening with Judy, Raimund Hoghe

Avec une enceinte portative en guise de sac à main, Raimund Hoghe fait son entrée sur scène accompagné par Somewhere Over the Rainbow de Judy Garland. Un voile de deuil sur le visage, il porte une robe noire moulante et des talons. Cette lente procession musicale l’amène vers une valise noire qui, soudain, semble prendre […]


amandinequillon

Ply, Yuval Pick & Ashley Fure

Cinq étoiles filantes fusent. Ces visages, les aficionados de Yuval Pick les connaissent. Difficile d’oublier la barbe rousse d’Antoine Roux-Briffaud, la silhouette menue d’Anna Massoni, l’élancé Lazare Huet et la petite japonaise Madoka Kobayashi, tous danseurs permanents de la compagnie du CCNR. S’ajoute, à cette fine équipe, Alexis Jestin, qui a fait ses marques avec […]


Francis Ducharme

Frédérick Gravel, un gars qui a du guts

Chorégraphe iconoclaste, le québécois Frederick Gravel collabore avec différents artistes aux pratiques multiples et bouscule les codes de la danse et de la performance. Parrainé par Daniel Léveillé et confrère du chorégraphe Dave St-Pierre (pour ne citer qu’eux) Frederick Gravel créé les pièces Gravel Works, Tout se pète la gueule et Usually Beauty Fails toutes […]


Fan Xi_f

4/5, Tao Ye / Tao Dance Theater

Le Théâtre des Abbesses a présenté pour la première fois en France deux courtes pièces, « 4 » et « 5 », du jeune chorégraphe chinois Tao Ye qui, après avoir commencé à danser dans la Shanghai Army Song & Dance Ensemble, a acquis ces dernières années une renommée internationale en développant ses propres créations. […]


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Legítimo/Rezo, Jone San Martin

« Il y a deux ans, j’ai été invitée à donner une conférence sur la notation chez William Forsythe. Je me suis alors rendue compte que la notation écrite n’était pas sur le papier, mais dans la mémoire de mon corps. » Humble et pédagogue, Jone San Martin est danseuse et travaille au côté de William […]


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AH/HA, Lisbeth Gruwez / Voetvolk

L’anversoise Lisbeth Gruwez n’est pas inconnue des aficionados de la scène contemporaine flamande. Avant de fonder la compagnie Voetvolk avec Maarten Van Cauwenberghe, la danseuse a notamment été interprète pour les metteurs en scène et chorégraphes Wim Vandekeybus, Jan Lauwers ou Sidi Larbi Cherkaoui : un CV d’exception. Elle collabore avec Jan Fabre dans As Long as the […]


Azimut

Azimut, Aurélien Bory et le Groupe acrobatique de Tanger

Neuf ans après avoir créé Taoub (2004), spectacle fondateur du Groupe acrobatique de Tanger, l’artiste Aurélien Bory retrouve aujourd’hui les célèbres acrobates marocains et signe une nouvelle pièce à la hauteur de ces prodigieux artistes : Azimut. Les figures colorées d’Azimut évoluent dans la pénombre et recèlent des mystères. Les corps célestes traversent des halos, émanent du néant, apparaissent et […]


benjamin-lebreton

Singspiele, Maguy Marin, David Mambouch & Benjamin Lebreton

Les doigts glissent sur le papier, saisissent le coin et l’agrippent. Délicatement mais avec détermination, les doigts exécutent une légère pression avant de tirer la feuille. Se détache alors du bloc de papier un premier visage. Ces mains tâtonnent, cherchent comme celles d’un homme frappé de cécité. Des vêtements abandonnées attendent, sur des saillies, d’être […]


nadia-lauro

Loredreamsong, Latifa Laâbissi

Vêtues de simples draps blancs, deux figures errent sur le plateau, spectres silencieux dont les silhouettes évoquent inévitablement des burqas et, avec du recul, les costumes caractéristiques du Ku Klux Klan. Dessiné par Nadia Lauro, la scénographie de Loredreamsong est similaire à une boîte noire qui oscille entre transparence et obscurité. Les deux sculptures blanches se détachent […]


laurentphilippe

Paris – New York – Paris, CCN Ballet de Lorraine

Paris – New-York – Paris. Noé Soulier – Merce Cunningham – Francis Picabia. 2014 – 1975 – 1924. Alléchant voyage ! Le temps d’une belle soirée, le Ballet de Lorraine nous offre trois programmes d’une très haute volée!  Premier programme. Dans l’obscurité, un homme, une lampe torche à la main, découvre un décor en carton-pâte. […]


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La Langue brisée (3), Pauline Le Boulba

Pauline le Boulba est artiste et chercheuse. En thèse depuis 2013 à l’Université Paris-8, elle mène un travail intitulé « Performer la recherche », qui se compose d’un volet académique, analysant les  rapports entre formes critiques et performatives et un volet créatif, son triptyque La langue brisée 1, 2 et 3, qui se base sur des pièces […]