Pol Pi, Ecce (H)omo

Intrigué par le travail de la chorégraphe expressionniste allemande Dore Hoyer (1911- 1967), le danseur et chorégraphe Pol Pi a développé pendant plusieurs années une recherche autour de ses Afectos Humanos, un cycle de cinq danses créées en 1959 et 1962 qui ont chacune pour genèse un affect humain : la vanité, le désir, la […]

Daphné Biiga Nwanak & Baudouin Woehl, Maya Deren

Inspiré par le travail et la figure de Maya Deren, personnalité majeure du cinéma expérimental américain des années 1940 et pionnière de la vidéo-danse, Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl imaginent une plongée dans les écrits de l’artiste pour questionner le statut des images et quels rapports nous entretenons aujourd’hui avec elles. Dans cet entretien, […]

Jonas Chéreau, Temps de Baleine

Comment sensibiliser les enfants aux changements environnementaux et à l’urgence climatique ? Guidé par un goût certain pour le burlesque, Jonas Chéreau explore la danse comme un terrain de fabrication poétique et propose d’associer les états du ciel à nos états émotionnels et celui du monde. À destination du jeune public, sa création Temps de […]

Betty Tchomanga, Histoire(s) décoloniale(s)

Comment parle-t-on de l’Histoire coloniale aujourd’hui à l’école ? Quel rapport les jeunes générations entretiennent-elles avec l’Histoire ? La chorégraphe Betty Tchomanga développe depuis plusieurs années une recherche autour des récits et des imaginaires qui relient l’Occident à l’Afrique. À destination des collegien·nes et lycéen·nes, sa nouvelle création Histoire(s) décoloniale(s) est une série de pièces […]

Marion Muzac, Le Petit B

Engagée depuis plusieurs années dans des activités pédagogiques et des projets chorégraphiques, Marion Muzac envisage la danse comme une pratique sociale. Avec sa dernière création Le Petit B, la chorégraphe imagine une expérience immersive et sensorielle à destination de la toute petite enfance. Dans cet entretien, Marion Muzac partage les rouages de sa démarche artistique […]

Ivana Müller, We Are Still Watching

Ivana Müller développe depuis une dizaine d’années un travail qui questionne nos liens d’interdépendance et les dynamiques de groupe dans leurs contextes physique, social et environnemental. Créé en 2012, sa pièce We Are Still Watching est performance participative qui réunit un groupe de spectateur·rices autour d’un texte/scénario qu’iels sont invité·es à lire à voix haute. […]

Amanda Piña, Exótica

À la croisée de l’anthropologie et de l’histoire, la danseuse et chorégraphe Amanda Piña interroge et s’attache aux pratiques et cultures situées en marge du contexte moderne et colonial. Avec Exótica, elle invoque et célèbre quatre icônes de la danse du XXe siècle réduites à l’exotisme et disparues de l’histoire occidentale car racisées. Dans cet […]

Old Masters, La Maison de mon esprit

Depuis bientôt dix ans, Marius Schaffter (comédien et dramaturge), Jérôme Stünzi (scénographe et artiste visuel) et Sarah André (auteure, artiste visuel et scénographe) forment le collectif Old Masters. Guidé par un goût certain pour l’absurde et la poésie, le trio imagine La Maison de mon esprit, une création jeune public, élaborée à partir des vestiges […]

Georges Labbat, Self/Unnamed

À la lisière de la danse et de la performance, Georges Labbat explore dans Self/Unnamed les notions de pouvoir, de dualité et d’identité. Inspirée par les écrits de l’écrivain Léopold Sacher-Masoch (qui a donné son nom au masochisme), le chorégraphe interroge la relation et les dynamiques de pouvoir entre un corps vivant et son double […]

Bouchra Ouizguen, Éléphant

Inspirée par les répertoires musicaux en langue arabe, Bouchra Ouizguen développe depuis de nombreuses années une recherche qui réinvestit des pratiques traditionnelles et populaires à l’aune d’une lecture contemporaine. Avec sa dernière création Éléphant, la chorégraphe explore et revisite l’héritage musical des Laâbates, groupe d’artistes femmes invités habituellement pour animer des fêtes traditionnelles et familiales […]

Cherish Menzo, D̶A̶R̶K̶MATTER

​Remarquée en 2019 avec la création de son premier solo JEZEBEL, Cherish Menzo est aujourd’hui l’une des nouvelles figures qui secoue la scène belge et internationale. Dans ce premier opus, la danseuse et chorégraphe interroge les archétypes de la femme noire véhiculés par la culture dominante, en prenant notamment appui sur les video vixens, des […]

Collectif Foulles, Medieval Crack

Inspiré par le Moyen-Âge, le collectif Foulles revisite l’imaginaire médiéval à la recherche de nouveaux récits en marge de l’Histoire officielle. Guidé par un goût certain pour le grotesque et l’absurde, le collectif explore et questionne les notions d’identité et de genre à travers des archives et vestiges de cette époque qui regorge encore d’histoires […]

Hortense Belhôte, Et la marmotte ?

Comédienne, auteure, historienne de l’art et professeure, Hortense Belhôte travaille depuis plusieurs années une forme singulière de performances, fondée sur divers médiums à la fois conférenciers et spectaculaires. En proposant une transmission de savoirs et d’expériences de personnes rencontrées sous un jour artistique et ludique, chacune de ses « conférences performées » offre une petite […]

Flora Detraz, HURLULA

À la croisée du mouvement et de la voix, la danseuse et chorégraphe Flora Detraz sonde les profondeurs de son corps, à la recherche de forces vibratoires et de nouveaux imaginaires. Entre hurlement et hululement, sa nouvelle création HURLULA explore le cri, jet sonore explosif relié aux émotions profondes, de la rage à la terreur, […]

Julian Hetzel & Ntando Cele, SPAfrica

Dans SPAfrica, le metteur en scène allemand Julian Hetzel et la performeuse sud-africaine/suisse Ntando Cele explorent les liens étroits entre le racisme et le capitalisme à travers l’eau comme matériau de conflit. Ensemble, le duo pointe les paradoxes du système capitaliste et interroge notre dissonance cognitive face aux limites de notre empathie. Dans cet entretien, […]

Hélène Iratchet, Les Délivrés

​​À la croisée des pratiques artistiques, la danseuse et chorégraphe Hélène Iratchet développe une recherche résolument indisciplinée, toujours guidée par un goût certain pour l’humour et l’autodérision. Orienté vers les sciences humaines, son intérêt se focalise aujourd’hui sur notre rapport au monde matériel et à la consommation. Inspirée par la figure du livreur à domicile […]

Michelle Mourra, Lessons for Cadavers

Inspirée par la psychophysique, la danseuse et chorégraphe Michelle Mourra explore depuis plusieurs années différentes pratiques qui ont pour objectif de modifier les capacités physiques, affectives et neurologiques du corps. Dans sa nouvelle création Lessons for Cadavers, elle s’empare de la figure du mort-vivant qu’elle transpose à notre condition humaine, qui résiste à la mort […]

Alessandro Sciarroni, Save the last dance for me

Inspiré par les danses anciennes et folkloriques, Alessandro Sciarroni développe depuis de nombreuses années une recherche qui interroge et revitalise des pratiques traditionnelles à l’aune d’une lecture contemporaine. Avec Save the last dance for me, le chorégraphe prend comme point de départ les pas d’une danse italienne oubliée, la Polka Chinata, née à Bologne au […]

Silvia Gribaudi, Graces

Artiste engagée, à la croisée du théâtre et de la danse, la chorégraphe Silvia Gribaudi questionne et bouscule depuis de nombreuses années les représentations du corps sur scène et dans la société. Inspirée par les Trois Grâces, une sculpture de Canova montrant les filles de Zeus dénudées aux formes parfaites, sa création Graces aborde avec […]

Laura Kirshenbaum, In the Garden

Inspirée par les espaces naturels et notre relation avec ces écosystèmes vivants, la danseuse et chorégraphe Laura Kirshenbaum a développé ces dernières années une recherche de terrain, dans des jardins botaniques, à la découverte de nouvelles expériences sensorielles. Avec In the Garden, elle propose de se connecter autrement à ces environnements familiers, en invitant un […]

François Gremaud, Carmen.

Alors qu’il s’était juré de ne jamais monter de classique, François Gremaud est aujourd’hui l’auteur d’une trilogie à succès consacrée à trois grandes figures féminines tragiques des arts vivants classiques : Phèdre, Giselle et Carmen. Grâce à une habile mise en abyme et la sagacité de son·sa narrateur·rice, chaque opus nous entraîne à travers l’histoire […]

Arthur Hoffner & Grégoire Schaller, Deep Water

À la croisée de la performance et du design, le plasticien Arthur Hoffner et le metteur en scène et performer Grégoire Schaller développent chacun depuis de nombreuses années une pratique expérimentale et transversale, à la recherche de nouvelles formes d’écritures entre corps et objets. Complices de longues dates, ils imaginent ensemble Deep Water, une performance […]

Mathilde Bonicel, Mathilde Bonicel

À la croisée du mouvement et du chant, la danseuse et chorégraphe Mathilde Bonicel développe depuis de nombreuses années une recherche physique et vocale autour des forces vibratoires qui traversent un corps en action. Guidée par un goût certain pour l’étrange et la prestidigitation, sa première création Scappare explore la figure du chef d’orchestre à […]

Bryan Campbell, Deep Cuts

Un jour, en pleine forêt, le danseur et chorégraphe Bryan Campbell ressent l’irrépressible envie de taper un tronc d’arbre avec une branche morte. Cette action le renvoie aussitôt à des expériences BDSM qu’il ne cache pas pratiquer. Une fois l’adrénaline retombée, une question le taraude alors : l’arbre était-il consentant ? Notre crise écologique actuelle […]

Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainyt & Lina Lapelytė, Sun & Sea

Avec Sun & Sea, les artistes Lituaniennes Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė et Lina Lapelytė imaginent une installation monumentale ensablée à la croisé de l’opéra et de la performance. Dans un décor de bord de mer, le trio met en scène un groupe de vacanciers se prélassant au soleil, chantant avec insouciance leurs préoccupations et leurs […]

Bruno Benne, Rapides – water music

Détenteur d’un savoir-faire « baroque » s’inscrivant dans la lignée des maîtres à danser du XVIIIe siècle, le danseur et chorégraphe Bruno Benne puise dans cet héritage pour renouveler les concepts de la danse baroque. Dans sa nouvelle création Rapides – water music, l’artiste s’appuie sur les suites de la Water Music de Georg Friedrich […]

Stina Fors, A Mouthful of Tongues

Depuis plusieurs années, Stina Fors développe une recherche sur la relation/dissociation du corps et de la voix. Guidée par un goût certain pour l’absurde et l’étrange, la danseuse et chorégraphe imagine A Mouthful of Tongues, un étonnant solo dans lequel elle donne à voir et entendre de multiples identités à travers un habile jeu de […]

Renae Shadler & Roland Walter, SKIN

Interprété par Roland Walter, danseur atteint d’une paralysie spastique totale, et Renae Shadler, danseuse et chorégraphe non handicapée, le duo SKIN explore les potentialités de la peau, à la fois barrière protectrice et point de contact. Inspiré des anémones de mer, des liquides et des surfaces terrestres, les deux artistes imaginent de nouveaux modes de […]

Anne-Lise Tacheron, Safety Station

S’interrogeant sur les rapports et les relations entre artistes, publics, l’œuvre et le contexte de sa monstration, Anne-Lise Tacheron développe un travail qui met en jeu des pratiques collectives et collaboratives. Inspirée par les pratiques de soin, diverses formes de transmission et de circulation des savoirs, elle imagine Safety Station, un espace où spectateur·ices et […]

Catol Teixeira, Zona de derrama

Catol Teixeira travaille sa première pièce de groupe comme un espace sensible. Zona de derrama est à la fois un endroit où vibrent des singularités, un tissu de sensations partagées, une zone où la multiplicité croît par la stratégie chorégraphique. Dans cet entretien, lae chorégraphe né·e au Brésil et basé·e en Suisse éclaire les sources […]

Filippo Andreatta, Frankenstein

En 1815, l’éruption d’un volcan indonésien libère dans l’atmosphère un épais nuage qui bloque les rayons du soleil pendant plusieurs mois. Cette catastrophe fait chuter la température terrestre et provoque une vague de froid et d’intempéries sur toute la planète. En 1816, la planète connaît «une année sans été» marquée par de fortes tempêtes de […]

Paula Rosolen, 16BIT

Avec sa compagnie Haptic Hide, la chorégraphe Paula Rosolen propose deux créations qui sondent les archives du mouvement techno, fleurissant au tout début des années 1980 à travers une étendue mondiale. A partir d’une plongée dans les matériaux sonores, gestuels et esthétiques de l’époque, sa création 16BIT décortique les codes et les mouvements qui ont animé ce […]

Tie-Tool, Pauline Brun & Marcos Simoes

Pour entrer dans Tie-Tool, peut-être faut-il revenir sur sa genèse : celle d’un « heureux malentendu ». Les danseur·euse·s et chorégraphes Pauline Brun et Marcos Simoes se connaissaient à peine lorsqu’un quiproquo les a réunis autour d’un projet dont il·elle·s n’étaient pas à l’initiative. Et pourquoi ne pas explorer cette zone de curiosité en confrontant leurs […]

Cécile, Marion Duval & Luca Depietri

Activiste à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, clown dans les hôpitaux ou encore porno-activiste pour Fuck For Forest, Cécile est une femme aux multiples vies. Les artistes Marion Duval et Luca Depietri ont imaginé ensemble un spectacle rocambolesque à la hauteur de cette personnalité hors du commun et d’un charisme à toute épreuve. Taillée sur mesure pour […]

Martine Pisani & Michikazu Matsune, Kono atari no dokoka

Figure singulière du paysage chorégraphique français, la danseuse et chorégraphe Martine Pisani signe ses propres créations depuis plus de trente ans. Vers la fin des années 90, suite à l’annonce de sa sclérose en plaques, elle se retire de la scène et continue de travailler hors du plateau. À l’invitation de l’artiste et performeur japonais-autrichien […]

Marina Otero, Fuck Me

Révélée en Europe avec l’explosif Fuck me, Marina Otero est l’une des figures théâtrales de la scène alternative argentine. Elle développe depuis maintenant plusieurs années une recherche basée sur sa propre vie, mêlant autobiographie et fiction, dans des créations hors normes où son corps est toujours mis à l’épreuve. Écrit depuis son lit d’hôpital où […]

Water, l’atterrée des eaux vives, Castélie Yalombo

Puis-je réellement connaître cet autre en face de moi ? Quand suis-je un autre pour moi-même ? Comment je m’y relie et comment j’y suis reliée ? Dans son travail, Castélie Yalombo sonde le spectre de l’Altérité et interroge les manières de se relier à l’autre. Avec son solo Water, l’atterrée des eaux vives, la […]

Yvann Alexandre, Infinité

Comment le geste et le corps sont-ils porteurs de tous nos êtres ? Pour les trente ans de sa compagnie, le chorégraphe Yvann Alexandre envahit des lieux non dédiés à la danse avec Infinité, un duo caméléon à chaque fois renouvelé et adapté à son espace de jeux. Sillonnée de références, de signes et de […]

Marinette Dozeville, AMAZONES

Marinette Dozeville développe depuis plusieurs années une recherche chorégraphique autour du Féminin, de ses mythes et ses représentations. Librement inspiré des Guérillères de Monique Wittig, roman à la poésie puissante et déroutante, dont la portée politique l’a érigé en ouvrage de référence de la pensée lesbienne, sa dernière pièce AMAZONES explore l’imaginaire évocateur et sensoriel […]

Joachim Maudet, W̶E̶L̶COME

Depuis plusieurs années, Joachim Maudet développe une recherche sur la relation/dissociation du corps et de la voix. Avec sa nouvelle création WELCOME, le chorégraphe imagine un trio burlesque et propose une traversée physique et sonore, où corps et voix se dissocient grâce à la magie de la ventriloquie. Impassibles, les yeux grands ouverts fixant le […]

Alexander Vantournhout, SCREWS

Formé en danse et en arts du cirque, Alexander Vantournhout développe depuis déjà plusieurs années un travail hybride à la confluence des disciplines. Puisant dans de multiples influences, sa pratique explore la relation entre le corps et l’objet à travers de nouvelles possibilités physiques, repoussant les limites de la gravité et du mouvement. Avec sa […]

Arno Ferrera, Cuir

Arno Ferrera développe depuis maintenant plusieurs années un travail qui sonde le « toucher » à travers la confiance et l’abandon à l’autre. Avec sa création Cuir, le performer et acrobate explore les notions de force et de tendresse à travers les rapports de domination et de soumission. Équipés de harnais en cuir, deux hommes […]

Dime a Dance : jouer avec l’héritage de Merce Cunningham

Figure phare de la danse post-moderne, le chorégraphe américain Merce Cunningham a laissé derrière lui un corpus de plus de 200 pièces. Parmi elles, Dime a Dance, une performance créée en 1953 dont il reste aujourd’hui très peu d’archives. Inspiré·es par l’esprit du Black Moutain collège, les danseur·euses et chorégraphes Ashley Chen, Cheryl Therrien et […]

Mathilde Monnier, Black Lights

Avec sa nouvelle création Black Lights, la chorégraphe Mathilde Monnier s’appuie sur H24, un ouvrage publié en 2021 qui compile 24 nouvelles écrites par vingt-quatre autrices. Adaptées ensuite en série pour Arte, ces histoires mettent en scène vingt-quatre situations de violences systémiques dont sont victimes les femmes, toutes inspirées de faits réels, lus, entendus ou […]

Thierry Micouin & Pauline Boyer, Lutte.s

Depuis maintenant dix ans, le chorégraphe Thierry Micouin et la plasticienne sonore Pauline Boyer développent ensemble une recherche transdisciplinaire, à la confluence de leurs pratiques respectives. Inspirée des luttes sociétales actuelles et du gouren, une lutte ancestrale bretonne, leur nouvelle création Lutte.s explore l’imaginaire du combat et l’engagement physique d’un corps en tant que sujet […]

Kidows Kim, Cutting Mushrooms

Originaire de Corée du Sud, Kidows Kim baigne depuis son adolescence dans la culture du manga alternatif et de l’univers cyber-punk. Développant une pratique qui croise l’écriture et le dessin, le chorégraphe élabore depuis plusieurs années le Dictionnaire des créatures fantastiques, un bestiaire de créatures monstrueuses à travers lesquelles il explore les notions de hiérarchie, […]

Marcela Santander Corvalàn, Bocas de Oro

En 2019, durant une manifestation contre le gouvernement à Santiago au Chili, Marcela Santander Corvalàn assiste à une scène – des centaines de manifestants se relayant pour taper en rythme sur la surface métallique d’un bâtiment avec des pierres – qui réveille en elle une mémoire physique lointaine. Ces pierres arrachées des trottoirs deviennent alors […]

Frank Micheletti, Ciel Ouvert

Avec sa compagnie Kubilai Khan investigations, le chorégraphe Frank Micheletti développe une recherche artistique nomade et ne cesse d’interroger notre monde en mutations. Depuis 2019, son projet Ciel Ouvert l’amène à arpenter des espaces naturels, à la découverte de nouvelles expériences sensorielles. Proposant des balades chorégraphiques à travers des sentiers plus ou moins sauvages, l’artiste […]

Kenta Kojiri, At The Core

Créé au Japon en 2019, At The Core célèbre les interactions entre les cultures japonaise et européenne à travers la rencontre du Quatuor Arditti – qui est aujourd’hui considéré comme l’une des formations les plus prestigieuse de la musique contemporaine – et le danseur et chorégraphe japonais Kenta Kojiri, artiste à la carrière internationale, reconnu […]

Benjamin Kahn, Sorry, But I Feel Slightly Disidentified…

Considérant la danse et la chorégraphie comme de puissants outils politiques, Benjamin Kahn s’intéresse particulièrement à la construction et à la déconstruction du regard porté sur les corps individuels et collectifs. Premier volet d’une trilogie de portraits, Sorry, But I Feel Slightly Disidentified… explore la représentation des corps et les mécanismes de perception qui sont à […]

Julia Perazzini, Faire résonner l’invisible

Depuis plusieurs années, la metteure en scène Julia Perazzini explore dans son travail les notions d’invisible et d’absence, notamment à travers le médium de la voix. Dans son dernier solo Le Souper, elle imagine la rencontre avec son frère aîné décédé avant qu’elle naisse. Dans un dialogue à travers le temps et l’espace, entre la […]

Céline Cartillier, Haut-Fond

Orientée vers les potentialités du langage et sa performativité, la recherche de la danseuse et chorégraphe Céline Cartillier se développe autour des usages, des gestes et des croyances liés au travail de la terre. À la croisée de la danse, du chant, de la poésie et de la poterie, sa nouvelle création Haut-Fond explore l’imaginaire […]

Angela Rabaglio & Micaël Florentz, Dehors est blanc

Le « blanc dehors » est un phénomène optique atmosphérique souvent observé dans les régions polaires ou en montagne. Lorsqu’il se produit, l’environnement devient un espace entièrement blanc, sans contraste ni repère visuel, provoquant la perte du sens de la profondeur et de l’orientation. Inspirés par ce phénomène optique et cette disparition des systèmes référentiels, […]

Marion Carriau & Magda Kachouche, Chêne centenaire

Les chênes sont des arbres majestueux qui s’enracinent profondément dans la terre, témoins des temps qui s’écoulent. Maillon de l’écosystème forestier, ils abritent et protègent une multitude d’espèces animales et végétales. En intitulant leur projet Chêne centenaire, Marion Carriau et Magda Kachouche défendent l’idée d’un geste pensé en relation et en co-habitation, notamment dans la […]

Benjamin Kahn, Bless The Sound That Saved A Witch Like Me – Cri(s)

Considérant la danse et la chorégraphie comme de puissants outils politiques, Benjamin Kahn s’intéresse particulièrement à la construction et à la déconstruction du regard porté sur les corps individuels et collectifs. Deuxième volet d’une trilogie de portraits, Bless The Sound That Saved A Witch Like Me – Cri(s) explore le cri et sa nécessite dans […]

Mellina Boubetra & Julie Compans, NYST

Figure de la nouvelle garde de la danse hip-hop, la danseuse et chorégraphe Mellina Boubetra transcende cette discipline en ouvrant sa recherche à d’autres vocabulaires et matériaux. Commande du Festival d’Avignon et de la SACD dans le cadre des Vive le Sujet! 2022, NYST est le fruit de sa rencontre avec la danseuse et audiodescriptrice […]

Pierre Piton, Open/Closed

Envisageant la boîte noire comme un lieu de création où le sensible, l’invisible et l’indicible ont toute leur place, Pierre Piton développe une pratique intuitive et sensorielle, à la recherche d’un corps étendu, au-delà de son enveloppe, en symbiose avec son environnement. Inspiré des propriétés du lichen (organisme composite qui résulte d’une symbiose permanente), le chorégraphe […]

Arkadi Zaides, Necropolis

Depuis 1993, UNITED for Intercultural Action recense et liste les réfugiés et les migrants décédés sur le chemin de l’Europe. La dernière version, publiée en juin 2022, a enregistré 48 647 décès signalés. La grande majorité des personnes décédées qui y sont inscrites ne sont pas identifiées par leur nom. Avec sa création Necropolis, le […]

Angela Rabaglio & Micaël Florentz, A Very Eye

À la croisée des disciplines, les chorégraphes Angela Rabaglio et Micaël Florentz développent une recherche tournée vers l’expérimentation et la création de nouveaux langages hybrides. Avec leur pièce A Very Eye, le duo s’inspire des comportements et mouvements collectifs observés chez certaines espèces vivantes pour questionner nos propres manières de faire groupe, de faire société […]

Ruth Childs, fantasia

​​Avec son solo fantasia créé en 2019, Ruth Childs sonde les couches intimes de ses souvenirs kinesthésiques et émotionnels déclenchés par la musique classique qu’elle écoutait enfant. À partir de musiques classiques qui lui sont familières depuis son plus jeune âge, de Beethoven à Tchaïkovsky en passant par Dvorak, la chorégraphe réveille cette mémoire symphonique […]

g r oo v e, Soa Ratsifandrihana

Qu’il signifie « dans le sillon » ou « swing », le mot groove témoigne de la primauté de la musique pour inviter à la danse. Impulsions et mouvements se conjuguent aux sensations et au besoin de s’abandonner au rythme. Le solo g r oo v e de Soa Ratsifandrihana, sa première pièce, joue ainsi […]

Ivana Müller & Gaëlle Obiégly, Entre-deux

Jouant autour de la polysémie du verbe broder, Ivana Müller et Gaëlle Obiégly imaginent ENTRE-DEUX, un dispositif où s’entrelacent pratique artisanale et conversation ordinaire. Autour d’un tissu-parchemin, la chorégraphe et l’écrivaine joignent le geste à la parole et font apparaître progressivement un paysage mental où se cheminent de micro-conversations. Entre digressions et réflexions, les deux […]

Lisa Vereertbrugghen, Disquiet

La chorégraphe flamande Lisa Vereertbrugghen se voue depuis 2014 à une exploration poétique et savante de la techno hardcore. En dépliant son travail à travers des recherches théoriques et chorégraphiques, elle extrait cette musique de son contexte du club afin d’examiner et d’analyser les effets de cette pratique sur son propre corps. Troisième volet de […]

Mascarades, Betty Tchomanga

Avec sa création Mascarades, la danseuse et chorégraphe Betty Tchomanga crée les conditions de l’émergence de figures multiples. En côtoyant l’imaginaire lié à la divinité africaine Mami Wata, déesse des eaux, du pouvoir, femme-sirène aussi fascinante que dangereuse et en faisant de la pulsation un motif chorégraphique, Mascarades déploie une danse peuplée de présences invisibles, où […]

Angela Rabaglio & Micaël Florentz, The Gyre

En arpentant les paysages sauvages et les chemins non balisés dans la nature islandaise, Angela Rabaglio et Micaël Florentz ont découvert la fugacité des formes et l’interdépendance dans la marche. Avec leur première création The Gyre, les chorégraphes transposent cette expérience physique au plateau à travers une partition qui explore les motifs du cercle et […]

Julien Andujar, Tatiana

Entre cabaret, comédie musicale, théâtre documenté et fiction autobiographique, le spectacle Tatiana s’inscrit dans la lignée formelle du travail de décloisonnement que mène Julien Andujar depuis plus de vingt ans. Dans cette nouvelle création à la fois grave et fantasque, le chorégraphe-performeur revient sur la disparition de sa sœur aînée alors qu’il était enfant. S’appuyant […]

Yaïr Barelli, Dolgberg

Les Variations Goldberg de Bach hante le parcours de Yaïr Barelli. Avec son solo Dolgberg, le chorégraphe sonde l’étonnante relation qu’il entretient avec cette musique qui accompagne depuis toujours sa trajectoire de danseur et son histoire familiale. Yaïr Barelli explore ce terrain intime et l’imaginaire qu’éveille ces variations pour y défricher sa propre danse, émancipé […]

Simon Tanguy & Thomas Chopin, Je voyais ça plus grand

Guidés par un goût certain pour l’humour et l’autodérision, Thomas Chopin et Simon Tanguy développent une écriture qui puise dans les codes du théâtre, de la danse, du cirque, de la comédie musicale, du clown, du stand-up et du burlesque. Avec Je voyais ça plus grand, le duo explore la figure du saltimbanque en puisant […]

Marion Siéfert, Daddy

En créant des espaces de fiction inhabituels au théâtre, Marion Siéfert confronte l’art dramatique aux pratiques culturelles populaires pour aborder l’inconvenant, le réel. Attentive aux jeunesses, l’autrice et metteuse en scène donne à voir leurs langages et leurs relations à travers leurs médias. Dans Daddy, Mara, treize ans, veut devenir actrice et s’évade dans des […]

Thierry Micouin & Pauline Boyer, Jour Futur

Le premier est chorégraphe et danseur, la seconde est plasticienne sonore et maître de conférence en esthétique. Depuis 2013, Thierry Micouin et Pauline Boyer déploient des paysages sensibles, aux accents rock, où se croisent les modes d’expression : danse, musique, arts numériques et installation. Pour leur dernière création Jour Futur, le duo se saisit de […]

Léa Vinette, Nox

La nuit et l’obscurité ont toujours été un espace-temps propice à l’exacerbation des sens et source d’imaginaires. Avec sa première création Nox, la danseuse et chorégraphe Léa Vinette lève les yeux vers les étoiles et tente de comprendre comment cet espace infini peut entraîner de nouvelles perceptions à la fois affective et physique. Inspirée par […]

Marco da Silva Ferreira, Fantasie minor

À la croisée des danses urbaines et contemporaines, Marco da Silva Ferreira envisage son travail comme un espace de découverte, de questionnement, où les pratiques peuvent se rencontrer et s’inspirer mutuellement. Invité par le centre chorégraphique national de Caen en Normandie à créer un duo tout-terrain, le chorégraphe imagine avec Fantasie minor un réjouissant pas […]